齐白石是画坛第一吗？为什么很多画家仿得像？而有的画家比如李可染能仿的人不多？
画坛第一不是乱评的 。齐白石艺术水准很高，但是第一要看怎么说 在当代大写意花鸟画方面，说他第一也不为过，他的努力也是有目共睹的，但是在其他画种，如工笔花鸟，山水，人物，虽然他也涉及，但是绝对不敢称第一，也就是说，每个人不可能是全才，有一样突出就够了。另外，齐白石徒弟众多，有几位仿他可以乱真，因为大写意花鸟画笔法简单，外行人看不懂其中奥妙，常把低劣的仿品当成真品，所以，齐白石仿品众多，比真品多太多了。反观李可染的山水，笔墨功力深厚，不是一般模仿者可以学会的，学皮毛都难，而且***画也容易分辨，所以，仿品不多，即使是仿品，也多是高手所为。
齐白石不是画坛第一，没有人可以被称为画坛第一！
仿齐白石较容易，才能仿的像
齐白石对艺术史的贡献主要在于题材的拓展和图式的创新，而在技法上并不比其他画家难度大，所以对仿画者来说，照葫芦画瓢相对容易，造成当今市场上齐白石的赝品伪作泛滥成灾。
当然，仿的像也是相对的，对很多有深刻研究和丰富经验的鉴定老手来说，真***之辩也是一眼的事。
仿李可染很难，所以仿不像
李可染难仿，在于技法太难太复杂，笔法墨法的奥秘不谈，但就纸笔和墨的要求和选择就让制笔师傅和造纸师傅伤透了心，墨更是非乾隆前的古墨不用，加之贵过黄金的朱砂，谁能仿得起？
绝技更是让人困惑，即让你就在桌边上看着他画，你也仿不出来。他堆墨十笔，清澈、明净、透亮、闪光；你堆墨两笔，则浑浊、污糟、肮脏、晦暗。你还会自讨没趣吗？
徐渭、王铎、龚贤、傅抱石、张大千、林散之等等都是非常难仿的高技术派，初、中级的画家暂莫临摹是明智的。
我也不知到现代的人是怎样想的，社会在进步，受的各项教育，和社会因素。历史，传统要继承，必然都是历史的产物。当时代画得好的很多，如果说时代的产物，还是第一，那可以说社会就没有进步是吗？要记注，社会在进步，你，我，他都是最强者。我们都是时代的先锋。朋友们，祝学习进步，在艺术上更上一层楼。
乾隆看到了齐白石的虾会怎么样？
乾隆可能喜欢齐白石逼真的虾、工笔草虫。但是可能不会喜欢齐白石的大写意画。
乾隆审美：中西合璧，细密逼真
乾隆的“农家乐”审美在国内基本已经人尽皆知。
不过我觉得还是可以用更准确的词，总结一下乾隆的审美：中西合璧、细密逼真。
乾隆时期的任何艺术作品必须要“繁密”，例如这个盖碗：铺不满不算乾隆的风格。
再比如这个画：
意大利传教士郎世宁给乾隆老爷子画的《大阅图》，完全使用西方写实油画技法，色彩鲜艳，形象逼真。郎世宁之所以能够留在清宫侍奉乾隆皇帝，就是凭了这个拿手的绘画技艺。乾隆只准他画画，不许传教。所以郎世宁的内心其实是很郁闷的，完不成教皇的光荣使命，反倒是成了个宫廷画师。另外，这件《大阅图》的背景山水基本就是另一个宫廷画家金延标的手笔，同样是细密精致的套路。
然后再说到乾隆另一个喜爱的画家，董邦达，他的作品是下面这个样式的：
有没有发现共同之处？ 画得那叫一个精致细密。
据说乾隆选官员的时候也是要考察相貌的，长得难看的不予录用。如果凭这点，估计齐白石的颜值很难过关。
乾隆晚年在宁寿宫当太上皇，这个寝宫的装饰风格，是最能体现乾隆口味的：
满墙的色彩绚丽，生动逼真。“农家乐”审美送给乾隆，真的没有冤枉他。
***设题：除了虾米，齐白石能否讨得乾隆欢心呢？
齐白石的虾米历经了几十年的磨练，也算是炉火纯青，生动逼真。但是距离乾隆那种要色彩有色彩，要逼真有逼真还有一定距离。所以，个人觉得乾隆见了齐白石的虾米，应该会赞许画的生动，但是不会特别留意。
要说最有可能打动乾隆的应该是齐白石出神入化的工笔草虫，这个完全符合乾隆老爷子的审美趣味，因为太像了。
个人觉得如果齐白石入宫，乾隆应该会让他专职在宫内的定制画上画虫子。
至于其他的作品，因为齐白石的艺术，骨子里是有“霸气”的，这个不符合乾隆的“斯文秀丽”，应该是会被打入冷宫。
