国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
为什么很多人都有这样的疑问，没办法，心虚呀，明明是五千年孕育出来的艺术瑰宝，可是为什么喜欢油画的人越来越多？明明有着独特的艺术魅力，可是艺术类考试却***用西方绘画标准？
国画和油画就好象两朵不同的花，静静的绽放着，不同颜色，一样芬芳。
两朵花的颜色，哪一种更漂亮？两种香味，哪一种更独特？
其实，每个人都知道这是无法回答的，因为答案都在各自的心里，有多少想法，就会有多少答案！
国画和油画到底孰高孰低？其实是无法比较的，因为没有标准。如果说国画比油画高，高在哪？高多少？如何认定？
那么就无法相比了吗？不好意思，让您扎心了，油画到目前为止，是全世界绘画的主流，中国画在世界上的影响力，甚至不如日本浮世绘。
油画的发展经历了平面化，概念化等最初的阶段，文艺复兴以后，随着绘画工具和绘画材料的改进，油画不仅仅发展了一套绘画技法，更是发展出一套绘画理论。这种理论就好象一个开放的系统，可以任意组合，可以不断的吸收最新的科技成果。***学、色彩学、解剖学，就好象一个个魔块，无缝的添加进去。这套系统还可以向外延伸，建筑、服装、工业产品，又无不受到绘画的影响。就好象一棵树，它的根可以吸收多重营养，它的枝条可以伸展向各个方向。
中国画历史悠久，同样经历不同的变迁。中国画由书入画，从最初的山水画，逐渐拓展到花鸟、人物各个门类。由于中国画的绘画工具改良不大，所以一直***用与书法相同的线条表现方式。线条的干净利落，墨色的浓淡变化是判断画家水平高低的重要标准。中国画特别崇古，羡慕古人的笔墨功力，所以一直以来都在做着和古人相同的事情，那就是练习笔力，殊不知这种笔墨功力是不能代代相传的，画家去世后，一切归零，后人又要重复练习笔力。油画则不然，画家不断的否定前人，只要技法上有所创新，创立新的审美标准，就能成为油画***。
平心而论，中国画在绘画表现力方面，却是一点也不逊色的。绘画的本质就是这个世界在我们内心主观的表达，是一种抒发内心情感的工具。得益于我们五千年的文明，底蕴够深，在表现气韵、意境方面，中国画完胜。
综上所述，国国油画无非是两种描绘自然、抒***感的工具而已，我们不能成为工具的奴隶，如果您想表现客观的现实，就选油画，如果您想抒发主观的情绪，就选国画，油画国画双修，不香吗？
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。
中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。
西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。
中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。
绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是真善美的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。
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国画，油画，是中西方绘画的主流
国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同
从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境
对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界
而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法
对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律
对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系
那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分
也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的
对于学国画的人而言，自然认为国画，特别是大写意水墨画中，酣畅淋漓的笔墨，洒脱的用笔，素雅，简淡的意境，相比色彩斑斓，色彩浓艳的油画更显得高雅，雅致
而对于学习国画的人而言，自然觉得油画，其画中的的造型太过于写实，不利于表现画家主观的构想和情感，而国画，如大写意水墨画，画家挥洒自如的笔墨中无时无刻都在表现画家的情感和深沉的思想，营造艺术高于生活的境界
对于油画，国画而言，是否有高低之分？
似乎对于油画，其画中客观写实的传统造型，是否会限制画家表现主观的绘画语言，不及大写意国画般自由洒脱
而油画，特别是传统的油画，其画中客观理性的造型，客观的色彩关系，客观的光影明暗关系，是否显得太过表面，浮华
对于我这个学习油画的人而言，同样觉得国画是高雅脱俗的艺术
千万不要以为大写意国画很简单，寥寥几笔就可以完成一幅画
这挥洒的大写意笔墨，更考验画家的画功，是画家几十年的修炼和沉淀，况且创作大写意国画，一旦画错，整幅画就会废掉
而油画，是覆盖性很强的画种，一旦画错，可以刮掉重画，覆盖，而国画是不能覆盖的，最好一笔到位，更加考验画家的画功
但是，其实不然，个人粗浅的理解，对于国画，油画，其实没有可比性的，两种中西方的绘画艺术，代表两种不同的文化，各具特色，相互不能替代
国画，如文人画，其写意性笔墨，素雅简淡的色彩，留白的意境，是油画所不能及的，国画中蕴含的中国文化思想，是西方画家所表达不出来的
而油画中，其写实，真实，客观的造型规律，也引得中国画家纷纷学习，油画也代表了西方的文化，如古希腊罗马宗教神话文化，是中国画家所表现不出来的
所以两种绘画艺术，各具特色，不能说有高低之分。
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