春天到了，你拍到了哪些好看的桃花照片？

你好！很高兴回答您的问题，我拍的杏花和、紫金花，我们这里地处偏南北方春天来的稍微迟晚点，杏花刚开，桃花还没开，疫情还没有完全结束，出门还不是很方便，賞花游春是一件很高兴的事！春暖花开，大家也很希望能出去走走，看看外面的世界，散散心！感谢祖国给我们一个安逸的生活，感谢抗疫英雄和白衣天使！

含苞待放开一朵

招蜂引蝶它最先

遍满花枝一点红

两相依依惜别时

稀疏可见几一般

万花丛中出风头

刚强自信生命体

光杆司令一飘花

花蕊芳心吐丝绵

节节高升露阿娇

满天星花聚相约

重重叠叠如诗如画

挺直娇柔向天依

含羞暂露苞红艳

飞天叶片吻蜂春

亲密无间难分离

洋溢紫郡遍满园

春风拂面玉门关

如诗如画美不胜收，望眼欲穿心飞扬，

奋起，追求！

手绘板可以画CAD吗?比如一些手绘的场景图在CAD里面表现不出来。画一些花草树，人之类的？

不行的。 CAD是按照直线，曲线等单位进行作画的。与绘图板的自由连续曲线不一样。 原则上，CAD是按照一个个命令键来进行图像绘制的，即使要画出一棵树，也需要通过各种工具一笔笔绘制而成。 如果嫌麻烦的话，直接去下载别人做好的图库吧。很方便的。

名家手绘国画装饰画，装点您的居家生活，这些国画你选了吗？

在家居装修之前，可能一些业主已经在心里打好了草稿应该如何设计布置，但有时候呈现出来的跟想要的感觉差距很大，这可能是氛围所致，家居软装的搭配能够调节空间的氛围，就比如墙面的装饰画。

客厅是家里利用率最高的场所，因此在装修的时候回多花些时间和功夫，客厅沙发背景墙如果能挂一幅精美的字画，效果非常好，花鸟画温馨吉祥，显得雅致有品位，下面分享一些适合挂在客厅的吉祥花鸟画作品。

王一容四尺横幅国画梧桐花《紫韵桐花》

梧桐为树中之王，相传是灵树，能知时知令。《闻见录》：“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰也”。作为百鸟之王的凤凰身怀宇宙，非梧桐不栖。可见梧桐是高贵的。梧桐花是在春季里晚开的花朵，有着恬淡的气息，给人一种优雅的心情，时刻保持平静的心态。选择合适的家居装饰画不但能提高家居的雅气，和谐的家庭氛围，还能够提升我们的个人情操，个人修养，个人魅力，展现个人的美学价值。

王一容新品四尺横幅九鱼图《富贵有余》

牡丹花型硕大，姿态端庄优美，艳而不俗，色彩明丽丰富，花与叶的形态与颜色正好形成鲜明的对比。牡丹素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，代表着吉祥富贵、繁荣昌盛。鲤鱼表示连年有余、年年有余之意。风水上以水为财，红色的鲤鱼有旺运的含义，此类作品常被人们称之为旺财图。

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，一只鸟儿欲飞上葡萄枝头，更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一幅硕果累累的秋收图，客厅挂此画，风水寓意非常好。

王一容新品佳作四尺横幅牡丹鸽子图《富贵和平》

作品布局比较饱满，疏密有致，牡丹自岩石层中长出，枝干被岩石挡住，只露出枝头部分的繁花和绿叶，红的、粉的、紫色牡丹画旺盛的绽放，有的花朵含苞待放，几支刚刚长出的花苞屹立在花层顶端，显示顽强的生命力。两只热爱和平的白色鸽子在岩石上相伴而立。牡丹是国画花鸟画中经常描绘的意象，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，不仅在于牡丹美丽的形态外表，还寄托了诗人、画家的美好情感。

王一容新品孔雀牡丹图《富贵大吉祥》

本幅作品，以中国人对孔雀的理解为基甸，表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属，构成作品。而中国佛教认为，孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，表现出人们对婚姻，对爱情的神圣、严谨感，也有着成双成对，好事成双的寓意。从风水上来说，孔雀属阳鸟，百无禁忌，可化煞镇宅，招财引贵，给家庭带来兴旺。

我想画一副油画，有没有什么大家觉得有意义的题材？

答：不知题主要的是哪种有意义的题材，这里给您推荐莫奈油画作品。

莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，一位将光影和色彩运用到极致的***！作为印象主义绘画最具代表性的奠基人，其艺术成就更为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。直到今天，莫奈的艺术依旧魅力四射并受到世人膜拜。

他冷静客观，

不依不饶地探求，

他的画具体而不细微，

意象又有距离，

富于感情又不过分浓烈，

他的精神如海岸，如陋室，

繁华处，是宁静，

运河大桥桥洞下，

滔滔震耳的水声，

也没能淹没一颗，

追寻喧嚣中的宁静的心……

莫奈和卡米尔与妻子卡米尔生前最大的愿望，一是希望莫奈可以飞黄腾达，二是希望能拥有一座属于自己的大房子。到了莫奈43 岁那年，他邂逅了这栋有着超大花园的乡村别墅。这座别墅，一个美好得令人窒息的地方。买下这栋房子后，莫奈根据妻子喜好开始装修。自从买下了这个美丽的大宅子，这片小天地就成为了莫奈的全部世界。

油画是线条、构图、色彩的光影艺术，具有题写实手法的艺术效果。具有不同的神话故事、山水风景、历史风俗、人物肖像等丰富多彩的创作题材。从油画诞生到发展至今，人物肖像的油画作品比较多，尤其是描绘女性人物形象的油画作品确很多。

一、每一种油画作品的题材，都有它意义上的个性风格。油画是视觉的造型，是表达画家的思想情感而表现出油画特色的艺术风格，并为人们提供了油画作品的欣赏而产生出艺术效果的审美享受。创作油画作品的题材是否有意义，取决于油画创作者的兴趣爱好、技法高低、个性风格，能否吸引人们情趣和喜欢，并启发人们对油画艺术产生审美感受，所具有的现实意义。

二、油画创作者如喜欢山水风景题材的油画，不要太在意画一幅油画是有意义或无意义，应把自己的思想情感，积极地投入到山水风景油画创作中去。要创作好山水风景油画，就必须到大自然中去写生，领略大自然风光的美景，收集整理出油画的创作素材。自然风光的景色有丰富的创作题材，如名川山峰、大江大海、树木花草、飞禽走兽等不同形式的题材，都可以收集到油画作品的素材。

三、有些油画创作者喜爱画美女肖像，而塑造美女形象的油画作品，具备油画创作的技***底和艺术风格，要画好一幅女性人物形象的油画作品，有一定的难度。油画创作者在画女性人物形象的油画作品时，应根据主题内容的需要，可选择***所具备油画创作的素材，而所选的***要有表现青春少女、妩媚淑女、知识女性等女性油画的创作素材，才能表现出当代女性魅力无限的艺术形象之美。

有没有意义，要看你的绘画水平处在什么阶段，如果是初学，建议根据自己的绘画风格，或者喜欢什么风格的绘画进行临摹。如果对油画已经有一定的水平了，那就自己去构思一幅油画吧，因为临摹已经没有意义了，自己的原创才是最有意义的，如果实在没有好的想法，就去写生吧，到大自然中，去寻找绘画的意义与乐趣。附上我前几天去郑州市二七区樱桃沟写生的作品，希望共同探讨。

啊，谢邀请。

画一副油画，选题才。这个不难。

你想表达什么？在心里先做个构思，然后，用什么形式表达出来？什么样的场景表达比较贴切？什么样的色彩比较有视觉冲击力？你的构思有时代特点吗？你的构思反应情感还是现实？你想反应历史还是人文？你是想赞美自然还是山川河流？这就是画家思想了

一个画家多伟大，看的是他的作品反应了什么？

比如《呐喊》，反应了人压抑宣泄和内心情感释放的瞬间。

用黄兰相间纷繁的色彩表达周着世间空间的混乱和繁杂。

背景桥寓意道路的狭窄和困境。

诸如此类，画家，一个初色的画家，不是每个人都可以流芳百世的！

看什么，看作品！而作品，是要有表达和叙述的。

画自己有兴趣的事物，有感而发，意在真。

以下文字摘自《二刚.独上高楼》，希望对你有所帮助:画家真不真看他的画就能看出来，是为什么而画，画的自然不自然，真的东西它有一种质朴的可爱之处 它不是装出来的。各人有各人的爱，经历和偏爱，包括技巧，包括选材，是我要画，不是人家要我画，这样就画得开心，画的就有情趣。

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

芥子园画谱临是没问题的，但他本身受当时的技术限制，对中国画真实的笔墨无法呈现，容易使初学者走入误区。但书中的文字还是很有价值的，不要忽视。故初学者[_a***_]一是多看看较好的印刷品及原作，二是找真正的明白人求教。

你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的勾线、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。

芥子园画谱之披麻皴画石

申石伽披麻皴画石之皴、擦法

申石伽画山石皴、擦、染法。

芥子园画谱之丛树，

芥子园画谱之松树，

申石伽画丛树，

申石伽画松。

谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。

学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。

从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：

凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。

而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。

近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

不知道题主选择的是哪个版本？

《芥子园画谱》有好多不同的版本，例如：

巢勋版《芥子园画谱》全黑白，人民美术出版社，山东美术出版社，价格100＋。第一集山水，第二集梅兰竹菊，第三集花卉翎毛，第四集人物，多了第四集人物，每集后面多了《增广名家画谱》。因是巢勋临本，不是康熙原版，故在细节处理方面有些许不同。

吴蓬版《芥子园画谱》全彩印刷，广西师范大学出版社，价格300＋。第一集山水，第二集梅兰竹菊，第三集花卉翎毛。书中吴蓬先生对墨色变化——浓淡干湿的处理，作了具体的示范，并以“五行品味”来分析中国画的笔墨气韵。可以结合***，学习书中的“笔墨”和“色彩”，适合初学者。

安徽出版社与江西出版社《芥子园画谱》彩色印影康熙原版，安徽美术出版社：价格500＋。江西美术出版社：价格300＋。第一集山水树石卷，第二集梅兰竹菊卷，第三集草虫珍禽卷和花卉翎毛卷。康熙刻本，印制精美，色彩雅致。江西版按康熙原尺寸大小彩印，安徽版在内容上和江西版一样，区别在于是原版的放大版，强烈推荐，适合临摹。

另外在给大家提出问题的时候，不知道题主自己对自己临摹出来的山水画有过什么样的总结与改进的动作？没看到详细说，所以我也浅谈一下自己的看法。

从笔墨看观察

“仁者乐山，智者乐水”，中国人把风景或风景画叫作山水，还建立了不少名词，什么江山社稷，金生丽水玉出昆冈……甚至把美人也和山水扯上关系，叫“江山美人”……

古代许多画家生活颠沛流离，虽然辛苦，却看多了山，也看多了水，所以要体现山的形态时，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会跃然纸上。

画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。

傅抱石先生有抱石皴，张大千先生还曾作《皴法图谱》，一口气罗列了十多种。。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。

从附图上看，题主在临摹时，其实并不理解，为什么这块石头这个地方要加几道皴，那块石头为什么要这么光滑。

临摹也是要“读画”，结合观察对比，会理解更深刻，不至于无从下手。

从笔墨看运笔

自古以来，书画不分家。

从画面来看，题主运笔临摹时，心里多少是犹豫的，因为不确定，更是因为对笔的掌握并没有太熟练。

包括对纸的习性、墨的五色、笔的饱满程度等等……

画画的人，多少会临习篆字，以熟悉运笔，使笔下线条流畅，力度可收可放，不知道题主是否有练习过篆字？

如果没有，也实在不想练习书法，那就得多加强各类线条、各个方向线条的运笔练习了。