美术到底有什么用？
美术究竟有什么用？可以用一句话来概括“生活离孕育了艺术，艺术渲染了生活”。
【艺术系女生】为你原创回答，前期的美术造就了后期的艺术，艺术美感在日常生活中，用处太多了，衣食住行哪样离开过艺术，视觉听觉味觉触觉，哪样不需要艺术？
【油画作品欣赏】
（一）：【衣】身上穿的衣服，包包，配饰，样样离不开设计，每一款服装，都是设计师精心设计的作品，从最初的选料，染色，打样，制版，裁剪，出品，每一道工序都需要设计知识，对每一个消费者来说，它只是一款衣服而已，但是对服装设计师来说，它是一件艺术作品。还有服装搭配学，更为重要，从颜色，款式，质感，不同角度去考虑组合在一起的美感，需要考虑补色，撞色，环境色，等一系列美学知识。
（二）：【食】当今的食物，单纯的味觉已经满足不了消费者的需求，它需要视觉，味觉，听觉，触觉，等全方位体验享受感。首先就需要室内空间设计师来设计整体空间格调，可以是新中式，可以北欧小资情调，也可以重金属工业风，可以性冷淡风格，不同的空间设计，塑造迥异的感受度。这就是艺术的魅力。
【油画作品欣赏】
（三）：【住】从大的方向，它包含建筑设计，园林设计，城市规划，从小范围上看，它可以是家，现在的居家，风格多样话，风格取向已经从原来的欧式美式，慢慢回归到传统的新中式，这也是一种理性回归，取缔了盲目跟风模仿，从家具设计，布艺设计，装饰品设计，设计体现在整个居家设计中。
（四）：【行】一个“行”字包含太多，它可以是汽车，等一系列交通工具，这里就牵扯到工业设计。
所以，到底美术有什么用，可以用一句话来概括“生活离孕育了艺术，艺术渲染了生活”。
【油画作品欣赏】
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所谓美术，是指创作占有一定平面或空间，具有可视性的艺术。一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳为美术。
“美术”这一名词，虽然始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。但美术所包含的所有事物，贯穿整个人类历史，与人类相伴相生无处不在。
国人5000年文明传承的每一样东西，都离不开美术与美的内涵，大量考古资料显示，古人的美学不亚于今人，各种精美器物就是最好的例证。
所以，美术对于人类生存与生活极其重要。具有艺术价值的美术，不仅令人赏心悦目、陶冶情操，更具时代特质与人文传承，让世界充满了活力，更加灿烂精彩。
用处多了:爱美之心人皆有之从欣赏到衣着打扮目之所及美之所在，发现自然之美赏心悦目，城市建筑需要艺术设计美观大方，生活环境需要美的布置景观装饰，绘画-建筑-服饰-装帧-广告-设计-舞美-化妆-美容-动漫-园林-盆艺-雕塑-陈设等等都离不开美术渗透与运用。。。[玫瑰][玫瑰][玫瑰]
美术作用很大，广泛应用于各行各业中，如需要配入和插入美术作品，给人们以艺术上的精神享受。以壁画为例，它是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。现代壁画设计，一般重视大面积的装饰效果，特别注意壁画与整体建筑的协调统一。
“美”无处不在，“术”是一种手段、方式、方法。人类生活需要各式各样的美，美术涵意已延伸到内在美，外在美。内在美指人思想美、道德美、行为美等等；外在美指各种客观存在的美，如各式绘画、建筑、环境……
世界需要美，美术触角已延伸到社会每一个角落，美能令人类社会更高尚，更文明。国家已把美术课作为一门素质教育基础课，这说明美术地位和作用非常重要。
如果是高中考生选择报考美术专业，其就业前景仍然是比较可观的，其中教育专业、设计类还是很吃香的；也可改行做行政部门宣传、管理、销售业等，更能把自己美术专业在其它行业发扬光大。
学画画有哪些好处？
1、建立系统的美感认知体系。无论是工作还是生活，有意无意的会从美学角度出发，去定位思考。
2、让人变得更加有趣，更热爱生活，追求美的感觉。对情绪的调节，有很大的帮助。
学画画能锻炼大脑的想像思维，怎么个结构，怎么个布局，都需要动脑筋完成。
学画画能锻炼手、眼、大脑的协调能力。把能看到的东西都画出来，先观察再通过大脑思考，最后通过手中的笔画出来。这样很锻炼细心。
学画画能激发对色彩的理解和运用。能用画画来表达喜怒哀乐。
学画画能解压，从学习到工作，压力越来越大。有时间可以静下心来画画，是件放松的事。
学画画让人热爱生活，对生活的观察和感悟多了，才能画出有生命力的画。
学画画能培养专注力，认真完成一幅画，是一次心路历程的成长。
学画画能用于情感表达和情绪宣泄，可以通过画画的方式表达自己的情感。
学画画能培养独立思考和独立完成能力。
学习画画我觉得可以有利于发展记忆力和想象力！可以把美好的东西用自己的笔记录下来，这是一种记忆的保存，不同于现在的手机拍照，那种用笔和颜料留下来的感觉是照片不能代替的，当某天看到这张画的时候，就能够让人回到画画的时候的场景！这就是我觉得学习画画以后能给我带来的好处
培养性情喽，增加艺术思维，增强审美理念，使生活更丰富，其实你走到哪都能看见绘画给人带来的美感。美术基础上的有石膏人体，可以了解人体美，素描和色彩是培养绘画的基础，除了这些还有插画，版画，艺术字都离不开绘画。建筑，电子产品，饭盒，路灯，教室，船只，这些东西的来源也都离不开绘画。我想告诉你的是艺术源于生活，高于生活！
美术是追求美并表达美的一种方式和手段
如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢
它将变得光彩夺目,令人赏心悦目
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的，说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好
如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会，学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识
你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....
而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强
无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力
兴趣这个东西是可以培养的，多看一些名人名家的艺术作品
还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物
你都不要错过对它的察看与鉴赏
因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!
希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的
而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力
首先可以陶冶情操，无聊的时候，提起画笔刷刷几笔可以勾勒出一朵花一根草一片云，不至于去沉迷打游戏追剧泡吧。
想一下，当你看书看到情深处，想不想用画笔勾勒出人物、勾勒出事物，甚至勾勒出书中的一部故事。
退而求其次，追女孩子的时候，在一个风景优美的地方，她席地而坐，轻佛着野草，你不经意间将画面永驻，何其美哉。
其次可以培养逻辑性，画自然是有线条美，美得你不知道从何入笔，当你看到一朵玫瑰花时没学过画画的人是不知道从何处入笔去留住这一片美的。
第三作为一门赚钱的工具，琴棋书画向来是大家闺秀才子佳人的标配。望子成龙望女成凤是每个家庭作为父母最大的期望，我们舍得下本钱为这个愿望买单，当你是一个有水平的画家你最起码可以将其作为一个副业，甚至靠其谋生，你在社会上的立足之地是不是又稳了很多?
最后，无论是升学加分，还是培养天马星空的想象力创作力，学习画画真的不失一个绝佳的路径。
“艺术品”的意义是什么？
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
4、它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的***方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康。
希望我的回答能帮到你，望***纳，如果你有更好的意见，请留下你宝贵的留言！
艺术，是情感或者思想的表达。其中涵盖艺术家对这个世界的认识，情感经历，人生感触。艺术品和工艺品的区别是艺术品是有思想内容的，工艺品是手工艺者技法的累加。比如当一个画匠生活遇到困境，情感得不到满足，他在创作的时候一反常态，不为了完成这个作品而做，而是加入了很多的情感宣泄，把鲜艳的鲜花画的暗淡，把活泼的少女画的忧伤，把天空中翱翔的雄鹰画的孤独；甚至直接更换主题，专注路灯下的流浪汉，垃圾桶边觅食的猫，受伤的小鸟等等。艺术家大多是内敛的，他在创作的时候一般不循规蹈矩，也不是为了创新和创新，只是单纯的情感和思想的转移，通过艺术载体表达出来，就如歌唱时要加入情感，要将自己的回忆带入到演唱中。所以艺术品是懂得一定艺术表达技法的人，在特定的环境中为了表达某种情感和思想，而创作出了来的承载着作者理念的工艺品；说白了，能表达作者创作目的的作品就是艺术品。
艺术品是一个艺术时代的写照，艺术时代和人类文明时代，时而相契合，时而相去遥远，但总有完美结合的时候。
1.达芬奇的作品人尽皆知，但是在当年，分析解剖人体被认为亵渎的罪恶，是妖术，最终经过千百年的洗礼，被科学和文化正视，奉为经典。艺术可以是科学与文化的结合；
2.梵高的印象派是空前绝后的艺术品，但是同时代鲜有人在意，其中传达的主题和绘画风格在很久之后才能被当做引领一个新时代，是超前的艺术作品。艺术可以是被冷落的经典，超凡脱俗，所以不被重视。
3.毕加索的作品抽象甚至混乱，却对艺术品市场影响至今。不可否认毕加索对市场本身就有强大的影响力。艺术可以是市场、文化本身的结合，并将同时代的事物深深烙印在作品中，成为经典。
4.中国文玩瓷器等，都是经历超凡的工艺，达到登峰造极的作品，不仅有极高市场价值，也有绝对的历史文化价值。日后的科技、人工智能也许可以造很多一模一样的东西，但是并不能代表时代和文化本身，因此原品愈发珍贵，对后世也影响更深远。
艺术品，是艺术家的智慧结晶，是艺术工作者的果实。
一幅优秀的艺术作品代表着艺术家本人的思想情感、艺术造诣，艺术水平，甚至是艺术修养。
一个艺术家拿出出与时代接轨，歌颂祖国人民美好的艺术精品，不算一幅好作品。
一个艺术家要用艺术精品来唱响祖国的繁荣昌盛，人民的幸福生活，百姓的精神追求。
以艺术品满足人们的精神需求，服务社会服务人民，服务国家。
学习绘画的意义是什么？
大部分人学习绘画是为了增加个人的兴趣爱好，也算是有一技之长，学习绘画可以增加知识面见识，可以提高对色彩的认知，现实生活中很多都需要这些知识的***，衣服款式的选择，颜色搭配
化妆时色彩的搭配，描线的流畅
居家家具搭配，配饰颜色选择，学过绘画对于这些选择都是很有实用好处的。
学习绘画可以提高我们生活对美的欣赏能力，提高生活情趣，增加生活的趣味性，更好的欣赏理解先辈留下的绘画雕塑艺术作品，增加自己的文化修养。
专业学习美术从事美术创作工作者，美术创作源于生活的提炼，是对现实生活的一个反映，记录，是从艺术家角度对社会映射，任何一个时代都有着相应的艺术作品，增加了我们对一个时代的认识了解，起到了很重要的作用，具有很高的价值，张择端的《清明上河图》对于现在的我们就具有很高的研究价值，通过清明上河图可以了解中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
学习绘画可以增加我们欣赏绘画艺术作品的认识，理解，对一个时代的了解。
学习绘画不仅增加见识，还提高我们的文化修养，修身养性，陶冶情操，让兴趣与爱好伴随我们我们生活，让生活更加美好。
绘画是一门艺术，首先，不论以什么目的来学习绘画，都是非常养心的事情，能修身养性，除过这个，学习绘画的意义实际上还有很多，就看每个学习者当初是以什么样的心态，来进入绘画这门艺术的。
大体分析下来，学习绘画所带来的意义有这么几种。
八大山人写意画
其一，学习绘画不但是做学问的过程，更是弘扬传统文化，提升自我修养的过程。
像中国传统水墨画，融合了深刻的儒释道精神，既能表现属于儒家思想的忧国忧民的家国情怀，又能表现“天人合一”的道家精神，还能表现淡泊宁静的佛家禅学思想，这些思想和精神，都是传统文化的重要体现，学习绘画，就是做学问的过程，也是在弘扬传统文化的行为。
莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》
其二，学习绘画是学习传统文化，了解历史的过程。
从我国传统绘画里，能看到不同朝代所遵循的不同的审美情趣，像唐代绘画色彩绚丽、气势雄强，宋代绘画清雅，注重对意境的渲染，元代注重笔情墨趣的文人画盛行，明清时期追求高古趣味，等等，这些不同时期的绘画，画面笔墨语言、色彩、气势、格调都不相同。通过学习它们，能更好了解古人的思想变化和审美变化。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
不同时期的西方油画，对画面形式和内容都有所侧重，有时包含的神学思想和宗教思想多一些，有时人文思想多一些，有时对现实生活的再现和刻画多一些，学习油画，实质上就是了解西方社会进程，文化观念和审美理想不断变化的过程，有助于加深对西方社会全方位的了解。
徐渭作品
其三，对立志成为有作为的画家来说，学习绘画是为了展现个人才华，同时为了抒发个人情怀，用绘画说出自己的心里话。
像这类画家，中外历史上一直很多，他们学习绘画，不为名利和地位，仅仅把绘画当作和自己心灵对话的工具。
像明代徐渭，清代八大山人，民国油画家常玉，西方画家梵高，莫迪里阿尼，等等，他们都是如此，绘画的意义在于一吐为快。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
自古以来学习绘画的人不计其数，最主要原因是绘画艺术的魅力无穷，可以把自己的所思所想、所见所闻在画纸中表现出来，而且所有的情绪不用一个字，只用色彩就可以表达出来，不同的色彩代表着不同的情绪，那么学习绘画的意义是什么呢？
意义一；学习绘画可以陶冶情操，绘画艺术创作依靠的是“观察力、想象力、创造力”，这和每个人的文化程度是没有关系的，有些人的绘画天赋是先天形成的，有些人是依靠后期对事物的细心观察，从而把艺术天赋挖掘出来，因为“艺术来源于生活”，一个用心体验生活的人，自然有一定的艺术认知，学习绘画也容易入门，乐在其中。
意义二；学习绘画可以养家糊口，在几千年的绘画艺术发展过程中，成为艺术***的人比比皆是，那些画师更是不计其数，当绘画达到一定水平时，笔下的画作被人们所认可，就会有人花钱购买自己的画作，少则几百块，多则几十万、几百万、甚至上千万不等，
当然了，除了卖画之外，也可以成为相关领域的设计师，比如服装设计、建筑设计……，很简单的道理，生活中的衣食住行用品都和设计有关，因为画作涉及了物象的空间构图、对色彩的搭配；总而言之，学习绘画的意义用途很广泛，除了陶冶情操、养家糊口之外，还可以收获一些志同道合的朋友，这叫朋友财富，
我站在一位语文老师的角度来说，绘画的意义可不一般呀！
首先是从绘画的布局上说，他与习作的框架是一样的，有重点，有衬托，有细节细描，有粗枝大叶，有写意，有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的，也是相通的。再说，一篇优秀的习作，就是文中有画，画中有文，文画相融，相衬。
其次是从绘画的用色角度来说，很多大作家的文章里，都让我们见识过他们的用词非常丰富，并且对词的区分也是做到很精准的，而这样敏感的用词，除了文字表达的功底深，那肯定有一定的绘画基础，对颜色的辨别与表达也是相当准确的。
再次是从绘画的结构角度来说，例如一朵花，从外到内的形状[_a***_]，与我的写作是密不可分的，所以说能够用画来表现出花朵的形态，那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”，那在画中就会呈现出各种各样的形态，一朵朵都活脱脱的。
最后是从绘画与习作的一个共同点来说，那就是想像力，想像力就是能够促进作者把文章写好，把画画好的重要能力之一。
可以，站在我们这样的小学科角度，也依然能够发现好绘画的意义，那如果能够发散开来，定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义！
