迷你贺卡怎么做？
2.然后对折，用剪刀剪下来，这样就得到一个非常对称的心型图案，红色的。
3.在白色的卡纸上，我们用彩铅画一些，花草。花朵要有大有小。
4.在卡纸的4条边，用红色彩铅涂上红色的边，作为装饰，然后准备一个小卡纸条，宽约一厘米，长三厘米左右。
5.把这个小卡纸条折成z字形，一端用双面胶粘粘在贺卡上，然后另一端，粘上红色的心形。
6.粘好的心形突出，卡纸有立体的效果，用手碰一碰还会动，我们在贺卡下方写上新年快乐，就可以送给朋友了。
没什么基础但是想学手绘，纯属爱好，自学该怎么开始？
很多的回答很详实很专业很用心，都该好好感谢，但可能没有注意问题的几个关键词。
纯属爱好，简单的爱好，很治愈温暖，没什么基础。
如果是这样的想法，现在这样的状况，按照有很多做法的去学，也许画的可能会好了点，但更大的可能是失去了兴趣，也没了温暖。
为什么这么说，首先声明自己是以画画为生的，不是信口雌黄，更不是怕你学好了抢了饭碗，另外，自己的一些经历也是有所感触的。
看你的描述，不知道多大了，至少不是小学生以下，如果现在还觉得自己一点基础没有，又很喜欢，那最大的可能是还画的不太像样，这样的话，其实现在最主要的是保留住兴趣和好奇心，不知道有没有过这样的经历，一件事看起来是很简单的很美好的，但往往学的越深知道的越多，反而会有畏惧感甚至失去兴趣。
要知道，专业系统的学习绘画，是一个很枯燥很艰苦的活，如果天赋再不高，那还是一件很困难很痛苦的事，除非是天赋很高，一学就会进步很快不断的进步，或者是有了很浓厚的兴趣，不是纯属简单的爱好，才会能一路学下去，不至于最后只觉得了冰凉。
自己小的时候，也很喜欢画画，什么都画高兴了就画，也没人监督也没有任何的压力，就是照着能看到喜欢的图案图片画，画的也很开心，种种原因吧，也没有专门的学，这样的状况，等真正学了国画以后，才感触到是对以后走上专业之路，无形中益处多多。
到了大了这种对绘画的兴趣一直不减，越来越强烈，直到强到自己下决心一定画画，所以就开始专业的学习，学了之后才知道，真的是不容易，还好那时不是仅仅爱好了，是喜爱是离不开，所以才不再觉得苦不觉得难，反而是更有好奇更有决心了。
这个问题问得好，但做起来并不是只是一种方法，这需要应人而异。在这里首先需要了解自己喜欢哪种类型的手绘。手绘的概念是相对于电脑电子绘画而来。在电脑电子作画以前，绘画都是手绘的。所以，手绘大多都泛指徒手绘制画面的方法，而手绘就又分为硬笔和软笔的下不同画法。硬笔有铅笔、钢笔、原珠笔、水笔、针管笔…等等，软笔就是毛笔、毛刷、海绵头笔等等，到现在还有马克笔。要说明的是，马克笔我的体会可以以为是硬笔类的。
好，下面讲一讲***如你没有一钉点儿基础怎么开始学习徒手绘画。我建议首先从铅笔开始画。建议用2B铅笔，削得不要大尖，但需要削得长一点，大约1寸左右。
就如这个样子。不建议一开始就用卷笔刀，卷笔刀需要用的时候，应该是在画彩色铅笔时，因为彩色铅笔芯多为蜡制的，非常容易断芯，削笔刀不太容易控制，控制不住浪费太多了。而用铅笔时，卷笔刀就感觉不太方便了。其次可以从写字和划线条开始，书写等于是短线段练习，划线条(单线条)等于长线段练习。这里要强调长线条练习，因为长线条练习，主要就是要练就划线条时的果断和弹性。
大概就是如上面那个图可显示的那样，左侧的是由无数的短线条构成一条较长线条，而右侧就是由较长的单线条画出的。为何要练较长的单线条呢?主要就是手绘画要画好，其就是要求画面造型都“干净利落”，线条不“拖泥带水”。我们知道我们绝大多数人都不太敢划长线条的。要画一条较长的线条，大多数会用无数的短线条“组合”成长线条，而这样就会有“拖泥带水”的结果。所以，在正式开始学习手绘画的最初阶段，用涂鸦的方法和心态练好单线长线条。
我们知道，小时候练习毛笔字大多数都是从描红开始的，因为刚开始练习时对毛笔字的点画方法和构字结构是没有概念的，通过描红进行了解。其实手绘绘画也可以从“描红”开始的。从描红中尽快了解线条的意义，和绘画物体对像的关系，而且还能通过描红，可以利用描红稿尽早开始着色的练习。这就可以看作手绘画的“启蒙”阶段了。尤其是对中国画(工笔和小写意)和插图、动漫等都可以从这里起步的。
对于“半路出家”的想做点室内设计的小伙伴，也可以用“描红”的方法开始试一下的。
描红多画几个可以用来着色练习，脱稿临摹则也可以同时进行，可以用铅笔描红，用毛笔或水笔、钢笔勾线，慢慢的用铅笔临摹勾稿再用毛笔或水笔、钢笔勾线，再慢慢的直接用毛笔或钢笔、水笔徒手临摹。当然，最后就是创作。
这就是所谓的“学习艺术的三段曲”了。这需要有一个过程，需要有一定的时间。其时间长短因人而异。
最后需要讲明白的，就是艺术无坦途。只有坚韧毅力者才有可能实现自己的理想的。
为了方便理解和阅读，小编分点进行回答，分享经验。
一、入门了解
如果你没有什么基础，又想学好手绘的话，一些必要的基础知识还是要了解一下的。首先你要知道手绘是一个广泛的概念，它分好多种，有素描，水彩，水粉，彩铅，马克笔... 你要先大概了解一下它们都是什么，然后看看自己对哪一个感兴趣。确定后通过自己查资料、询问别人等，进行更深一步的了解。然后准备一些需要的工具，做好前期准备。（小编文章就专注于对手绘分类及工具分类的介绍，感兴趣可以看一下）下图为参考。
素描画：
水粉画：
水彩画：
马克笔画：
彩铅画：
二、线条练习
手绘并非一蹴而成，要通过前期不断的练习才能达到一定的质变。你在WB上看到的那些手绘大神，他们前期也是必须要经历这些的，没有什么事情是不努力就随随便便成功的。
所以对于前期线条的练习一定要坚持，这样会训练你的手感和对各种线条的把控。你可以先从直线练起，在这过程中要注意手臂以及手腕的高度配合，用手肘作为一个支撑点，控制整个手臂和手腕在画纸上的摆动。
先在纸上定两个点，用前面讲到的方法来画直线，可以通过多次试探最后尽量一笔成功，如此不断循环往复，形成肌肉记忆。不要嫌烦，一定要有耐心，你练的越熟练，对你后面的手绘越有用。我们要有这样一个认识，一个好的手绘肯定是建立在一个优秀的线稿纸上的，如果你的线稿不好，后面的只会是画蛇添足；相反，如果你线稿足够好，后面的上色就会是锦上添花。
希望大家一定要对线条的练习重视起来，这也是为什么我会花这么大的篇幅将它的原因。
以下是小编自己的一个汽车线稿：
三、临摹练习
当你的基础打好后，可以适当地找一些比较入门的手绘进行临摹。建议前期不要上色，先练线。在临摹一段时间后，当你觉得自己的线条够流畅，可以返回去对之前的线稿进行上色，提高自己的色感。必要的话可以关注一些好的配色或者绘画大神，多看一些相关作品，训练自己的色彩敏感度。
四、自我提升
在临摹了一些足够好的手绘作品后，要试着脱离它们，可以自己找一些照片尝试着练习。它一方面可以训练你对线条的概括能力，一方面又训练你对色彩的搭配能力，这就是更深一个层次的提升了。
希望我的分享可以为大家带来帮助和一些灵感，最后愿大家都可以梦想成真，学好手绘，成为手绘大神！
画画是一个很好的爱好，希望喜欢的朋友都能坚持下去。
手绘分为很多种，你想学彩铅的话可以专门针对彩铅进行练习，配图中应该是马克笔画的，这是两种工具，我自己比较偏向彩铅，可以说说怎么学习彩铅。
彩铅学习先准备一套绘画工具:彩铅，素描纸，铅笔，橡皮等，刚学习彩铅可以买辉柏嘉水溶彩铅，我个人觉得还不错，24或者48色。
彩铅学习可以先从简单的花草植物画起，最好不要刚学习就画人物，要由易入难，一是自己学起来不会有太大的压力，二是可以慢慢的稳固基础
花的教程:
先用对应的颜色画出花的形状，也可以用铅笔先画出形状再用彩铅描颜色
粉色画花的底色，花蕊部分用***
红色逐渐加深花的颜色
花蕊根部可以加入一些棕色，让花变的更立体
个人认为最好的办法还是先从素描入手吧，
首先你想画彩铅画，彩铅也是要排线条，但是你一开始就用彩铅肯定不好控制！但是只用绘画用铅笔就好控制！整个画面你只需要控制黑白灰关系就行。
再次你吧素描学好后对色调，黑白灰关系都能够处理的很好后用彩铅的话至少明暗关系是不会出太大问题的。
你想学彩铅应该是看见抖音里面很多画彩铅肖像的博主画的特别好吧，其实那些彩铅画的好的人，素描都是特别棒的。
有什么好的插画师作品分享吗？
好看的插画千遍一律。有趣的插画百里挑一。
那么今天就分享一些我觉得好看，且有趣的插画给大家，
对于美的追求;每个人都有每个人的直观感受！不偏见地看待别人的认识和所学，是最好的尊重！有趣的东西当然是与众不同、触及灵魂的，那么;话不多说;看图！
【荷兰】插画师Jumei
很细腻，很温和的色调。
实图拍摄
【韩国】插画师keunju kim
眼神很诡异
【日本】插画师Yoshitomo Nara 奈良美智 儿童画风的可爱宝宝
Yoshitomo Nara 奈良美智的工作室
满世界的可爱
私信小编获取***大图
艺屿EYESVOT|插画师作品
介绍两位，从写意到写实，从中国到捷克，从杭州到广州。
叶露盈
近期很火的节目《国家宝藏》，介绍了中国美术学院老师叶露盈，创作的「洛神赋」***绘本，将中国传统文人文风、古典画风，与现代的***技艺结合。使得古代名人佳话的绝美的元素，以现代审美情趣和方式一一展现。
洛神
妙。
情境随故事变化，画风唯美，意境悠远。
惊鸿一瞥，刻骨铭心，此段甚是精彩。
图中女子形象似乎借鉴了马王堆出土的T型帛画表达方式。
我看到了唐朝盛世人物画的影子，看到了吴道子「吴带当风」的飘逸，看到了敦煌壁画的虔诚，还有山海经惊奇的表达。
我国的艺术教育体系，难得出了一位有实力和智慧的画家，叶同学，再接再厉。
说了杭州，再来聊聊广州的展览。
穆夏
穆夏（Alphonse Maria Mucha），捷克之光。
展览前言
我之前好像有提到过。
衣褶的描绘，让我想到St***ros Damos的人物肖像插画。
St***ros Damos作品，本来是要介绍他的，但穆夏男神更有代表性。
穆夏（1860 - 1939年）是捷克最重要的画家与装饰艺术家之一，设计了捷克第1套邮票和第1套纸币。
在西方艺术史新艺术运动时期，捷克著名的画家穆夏，他的成就不仅仅在插画领域。
如果你上P站，或回想下看过的动画片、动漫，是不是能看到他的画作风格的影子。
《Zodiac》，1896年
现在，「穆夏·欧洲新艺术运动瑰宝展」，正在广东省博物馆展出，包括「花」系列、「艺术」系列等，极致唯美，赏心悦目。
穆夏为舞台剧《吉斯蒙达》设计的海报
穆夏为《斯拉夫史诗》首展设计的海报
穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动（Art Nouveau）特征。
新艺术运动是流行于1890至1910年的一种国际艺术风格，对艺术、建筑、应用艺术领域影响深远。
与19世纪的学院派艺术不同，它更加强调从自然形态和结构中汲取灵感，刻画出花草植物的自然线条。
展览截止3月中旬，艺术爱好者们，不要错过了。
欢迎读者留言交流，艺屿EYESVOT,我们一起聊聊艺术。
