中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

日本画家内田正泰的作品。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

例如，说什么中国画不会写生，中国画没有写实的绘画。

这都是对中国画的无知。

赵昌的蝴蝶写生。

艺术来源于生活高于生活，这是古今中外概莫例外的规律。

所以，中国画不但有自己的写生方式，还具备了很高写生手段。

赵昌的花卉作品。

我国宋代就特别重视写生。北宋著名画家赵昌，就是一个写生高手。

五代时期的南塘画家顾闳中，不但是写实绘画***，他的默写能力超强。

有一次，皇帝给他一个重要任务，就是监视和调查一下一位大臣顾闳中，看看他在做什么，如果没有什么大问题，考虑要给他委以重任的。

原来，皇帝李后主总是担心顾闳中手握重权，要么有二心，背叛南唐与北宋勾结，那我的日子就不好过了。

要么忠心耿耿，唯一重任镇守一方。现在，一看顾闳中的《韩熙载夜宴图》，李后主就彻底放心了。起码，他认为最大的内患暂时还没有。

这幅画，就是著名的《韩熙载夜宴图》。

顾闳中为了绘出韩熙载和韩熙载的朋友圈60余人，他***用的写生方法，就是中国特有的“默写”方法。

默写，主要是记忆的方法。这也是一种写生方法。

据说唐代吴道子游嘉陵江后，挥笔就写出嘉陵江山水了。

所以，这种观察、记忆的写生方法，尤其在元代，就达到了***。

黄公望的作品。

例如，黄公望的《富春山居图》，就是黄公望在富春江一带生活观察之后的写意山水画。

虽然，没有具体的富春江风景特点，但是，富春江的神韵，比真富春江还要美。

如果是西方画家画富春江，那么，就要选择固定的景点，在固定的时间去“写生”，如果是下雨天，那就不能画了。原来是晴天早上八点到十点，那么，必须每天是晴天的八点到十点才能去画，其他时间，光线变化太大，不能画，天阴下雨也不能画，因为没有晴天的“真实”。

中国画，就没有这一套了。不管什么天气，一点不影响画画。因为我们画画，与天气没有什么关系。

日本画家内田正泰的作品。

同时，中国画还会东一山西一山的，把最好的“美景”拼接起来，这也是西方写生无法想象的事情。

除了观察记忆，写生拼接这样的方法。

中国画也有与西画一样的写生方法，这就是“摹写”。也就是把对象描绘出来。

但是，中国画家，会把主要的，需要的描绘出来，而不会像西方画家那样事无巨细的描绘对象。

那么，题主问，中国画那种“写生”方式是正确的。

这主要看你的绘画用途会目的了。

明代人物肖像画。

比如说，画肖像画一定要“摹写”，画出一个人的真实面貌来。

如果是画山水画，真得没有必要一草一木都清清楚楚。

所以，中国画的写生是一种哲学，也是一种艺术。

我们应该把两种方法都运用好，以取得合理的艺术美为宗旨。

我是一人。提问者应该说的是国画吧，现在我们中国画不只国画。

传统国画没有“写生和素描”等等西方绘画基础训练，但是大部分国画也是打草稿的。

写生和素描，***等等这些词汇来自西方绘画，近代山水画出现个词“散点***"这个***不是真正意义的***。

我们现在很多词直接是西方来的，或者是日本学习西方再转到中国来的。

西方绘画的基础是几何，而我们中华文明除了造房***殿墓室，和几何相关的基本上不发展，整个地球上***原理只有西方文明归纳总结出来，其他文明都没有。

说了那么多前提，现在开始说国画，传统中国画。

传统中国画，有两种分类方法。

一、山水、花鸟、人物。

二、工笔、写意，兼工带写。

比如著名画家，齐白石的大写意，基本上不用打稿。

如果是工笔画，那一定要打稿，不管是工笔花鸟，工笔人物都一定有稿。但是没有***，我们称为”白描“。

先画右边白描稿，这些不是写生和素描，也没有***，很多画法都是师傅带徒弟口耳相传。

说过花鸟，再来说一说山水画。工笔山水画，是需要打稿的，并且会用到尺子，宋朝时期这种画就有宫廷考试，直到清朝都是宫廷画师考试项目。

上图清宫廷画师丁观鹏，仿制明仇英《汉宫春晓图》部分，这种画需要打稿，会用到尺子，人物和建筑的比例，建筑人物都没有***，有部分的纪实效果，但是不真实。

上面的工笔山水，那么写意山水需不需要打稿，当然也是需要的。这可不是我说的，清朝著名山水画家石涛，有这么一幅画作《搜尽奇峰打草稿》，

上图又名《搜尽奇峰图》卷，清石涛作，纸本，墨笔，纵42.8cm，横285.5cm，藏于北京故宫。石涛把自己看到的山水，用自己的方式画下来，不完全真实的也不完全是虚幻的。

事实上不管是石涛还是其他山水画家，绝大多数都是有稿的，我们国画的写意山水画中所有的都不是写实的。

国画按照西方绘画的写生素描***原理这一条流程下来，画出来的还是国画吗？

一人有感

我们现在的国画教学好不好，当然不好，西方绘画成了我们国画的基础。甚至想要学习国画，必须通过西方绘画考试。

学习西方绘画的基础并不是对国画完全没有帮助，但是国画还是以中华传统文化为主。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

学生如何自学画画？

最好找好老师，如果找西画的老师，国内的最好是找八大美院毕业的。初学者比较容易陷入研究具体技巧而忽略了绘画的核心内容。如具象绘画作品中，最核心要解决的是问题是二维图像如何模仿三维空间在眼睛形成的影像，这其中又会涉及到几个比较重要的问题，***几何，光线传播规律，色彩变化。如果没有老师指导你，光的特性（均匀物质中直线传播，散射，反射，衰减等），很容易走弯路。到后期学色彩的时候又会容易画成素描+色彩的形式。而且老师会根据实际情况会教授相应的技巧——水彩画中不一定都是画出来的，有时候需要用刀刻，然后再让颜料渗进去。一般国内学习的大概顺序是，石膏几何体素描——静物素描——静物色彩写生or石膏人像素描——人像素描写生or风景素描写生——人物色彩写生or风景色彩写生不过如果有老师带的话，可以按照自己的喜好和实际情况来调整自己的学习进度，我也不主张每个人都按同一套方法来学习。色彩一开始最好学水粉，丙烯。水彩太难，油画太麻烦，这两个不建议一开始就学。平常要多看***的作品，有条件最好去看***的真迹。如果要自学素描，书我推荐《素描的诀窍》《伯里曼人体绘画技法》，虽然有人说伯利曼太难不适合初学者，但是我个人体会如果一开始就学伯里曼，对于人体的理解不会产生太离谱的偏差。

很高兴来回答题主的问题，学生如何自学画？那我就说道一下，对错与否？请题主择善而从。主要常用学习方法有加下几点：

一、临摹，学生自学画画，最重要的方法就临摹，而且是先摹后临，如果你看到一心动的作品，你就先找一张薄而透明的纸描着画，多摹着画几遍，如果能默写则更佳，默画要注意对照原则反复修改，要有耐心，不可急躁。初习画画可以多使用摹画的方法。摹画熟练后，就开始临，临则是对着原作画，尽量画准确些，也要反复修正，最好使用铅笔来，画错了的地方可以橡皮擦擦去。临摹要相结合，画多了画像了你就更有兴趣更有信心去画了。

二、初学者最好从素描入手，可以上书店购买一本画几何体石膏像的书，按着书中的绘画步骤和用笔方法去训练，一般素描讲究立体，分明暗色调，大概步骤：第一步画物体整体大概轮廓。第二步分明暗色调。第三步画具体局部细节。第四步修饰整理完成。当然要具体对待，有的可还要增减绘画步骤。相信只要坚持练习，你就会很快掌具体画画方法了。临摹画完书上的石膏像，至少要达9分像。有条件就去购买一些实体石膏像来进写生训练了。

三、写生，俗话说：“写字临摹，画画写生"。写生就是对照生活当中的实物，如：人、建筑、花草丶树木等都可以画，按照书上讲的步骤去画，很快会上手，画无定法，在频繁的写生下，你可能找到更加适合自已的画法，从而自成一家哦。

好了，以上就是我的个人之愚解，希望他山之石可以攻玉，自学成才者，社会比比皆是，世上无难事，只怕有心人！祝福您自学画画成功。谢谢！

首先我认为要想自学画画，先要喜欢画画，热爱画画，多买些有关画画的书籍，多看多动手去临摹，首先。最基本的三大面五大调。结构线。交界线。都要先熟悉，从最基本的基础开始学起，根据网上教程模仿临摹。

第二，要凭借自己的毅力努力画画。让画画成为兴趣爱好，先买本几何体的石膏像的书。先画素描。石膏体。了解***关系。如果想速成。可以直接画静物。多临摹也是可以的。

第三，那么画画材料也是要知道要买哪些，画素描你需要8h到8b的铅笔。挑点其中的买。比如买6h 2h 2b 4b 6b 8b。那么h是硬铅画出来的线条细。颜色浅。是用来画细节比较多，b是软铅线条粗颜色深。b数越大说明颜色越深，画水粉你需要买水粉笔。调色盘。调色盒。当然水粉纸素描纸都要有。橡皮。橡皮泥也要有。颜料，画架子这些，多看好的美术书籍，多临摹就可以自学画画了

只要喜欢就去做，只要努力就会有好的回报的，自修好的一点就是很容易会锻炼出自己独到风格，只要努力坚持不懈的去做，一定会成功！

先从基础开始练，就算画***也是一样的，先从基础练起吧，买一套几何石膏，也不贵练上几个月，其间多看一些书籍，帮助自己学习；不要急于学习画色彩，因为素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的，素描是培养你对色调的感觉的，等到你的素描可以完整的画完一幅人像，在开始学色彩。学色彩先学好色相，再根据在素描中掌握的色调技法画色彩，不同的颜料有不同的绘画技法，自己慢慢掌握吧。

一．创造一个良好的艺术氛围，能诱发绘画积极性，从而更好的主动学习绘画，展开艺术的翅膀。

1、创造一个良好的空间，作画时培养良好的绘画习惯，开心绘画，可以先临摹在创作。

2、环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境能使产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让自己学而有“获”，养成良好的求知欲。

3、以知育趣，为了进一步提高自己的认知水平，开展一些活动，参观画展，欣赏名家名画，丰富学生的知识，开阔自己的眼界。

二．在各种生活中，不断激发和培养自己绘画的***。现实生活中，学校、社会上有很多的美术活动，可以积极参与，在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。

1、善于抓住契机，激发绘画的热情。可以利用节日或者生日这些机会，画一幅画，作为礼物送给他们。

2、积极踊跃向学校校刊投绘画稿，把繁重的学习当作一重乐趣，从而产生内部推动力。

3、积极参加校内外的各种绘画竞赛活动，可以举办美术绘画展，把学生们的优秀绘画作品展出。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，进而增强学习的信心。学生可以通过观看画展，从中吸取知识而受到熏陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到艺术美的感染。

个人观点，不喜勿喷，希望能帮到您。