中国历史上最有才的女子是谁？

何香凝----最豪气的大才女。

与李清照这样的文弱女性不同，何香凝女士不仅有才，她还心怀国家命运，很有英雄气概。那些会点笔墨功夫，讨男人喜欢的才女，远没有何香凝这样的大才女更值得世人尊敬。

何香凝是位好夫人，其丈夫廖仲恺去日本留学时，她变卖妆奁支援丈夫。廖仲恺和中山先生遇到危险时，她不顾个人安危，奔走相救。

何香凝有自己的事业，她和孙中山先生是战友，在成立兴中会之前就认识。她也是孙中山临终遗嘱的签证人之一。她当选***中央执委时，润之***还只是中央候补执行委员。

（何香凝女士经过***台时，各位领导人站起来和她握手问候。）

新中国成立后，何香凝女士出任委员，并担任全国妇女联合会名誉***、中国美术家协会***等职。

她还有文***。

1935年，丧权辱国的“何梅协定”签订之后，她给委员长送了一首诗：

枉自称男儿,甘受倭奴气;不战送河山,万世同羞耻。吾侪妇女们,愿往沙场死;将我巾帼裳,换你征衣去。

委员长虽然生气，但是，碍于何香凝女士是中山先生战友，廖仲恺先生夫人。委员长也不敢动她。

（傅抱石、潘天寿两位画家看她作画）

另外，何香凝作为美术家协会***，她的画也非常好。

何香凝女士的画作《狮》。

何香凝这样的才女才是有大才，远比那些只会写写文章、揶揄个人情感的才女更值得尊敬。

（文|勇战王聊历史）

武则天

提到武则天，只知她貌美，十四岁获赐号“妩媚”；知她是中国历史上唯一一位女皇帝；然则，其在佛教也有很深的造诣。

佛教方面

翻开一本佛经。开篇必有四句话：

无上甚深微妙法，百千万劫难遭遇；

我今见闻得受持，愿解如来真实义。

佛教传进中国千年，写开经偈的皇帝不止她一个。但只有她的流传下来。四句开经偈点出了读经的目的，作用，功德和重要性。

女人在古代社会因为依附男人生活，很难有一个作为完整的人去对于整个世界的思考。所以历史上的女主多半是权术当道，或是媚主，或是挟上。这和女人的出生环境不无关系。中国历史上才女或是诗学，或是书画，或是琴瑟。但“养国子以道，乃教之六艺”。

以上才女擅长的不过是六艺中的才艺罢了。道才是中国才子的最高境界。何为道？大多数中国才女根本没有心思去涉及这个方面的问题。她们都停留在当时男人冠以她们的才女称号，停步不前。但武则天涉及了，不仅涉及，还深深地思考，有了自己一个独有的观点。

无字碑，无字胜万字。

文学方面

武则天多智略，兼涉文史，颇有诗才。曾召文学侍臣周茂思、范履冰等编纂《要览》、《字海》、《乐书要录》等书，有《垂拱集》100卷、《金轮集》10卷，今已佚。另撰有《臣轨》2卷，原书久佚，现有《粤雅堂丛书》本，据日本《佚存丛书》本刊行。

《全唐诗》收录有其诗46首，如《如意娘》、《曳鼎歌》、《唐享昊天乐》（第一至第十二）等。《全唐诗外编》及《全唐诗续拾》补其诗3首、诗序1首。《全唐文》录有其文4卷。

书法方面

武则天除精通史籍诗文之外，还精于书法。尤其精于飞白书和行、草书。所谓“飞白”就是在笔画中具有丝丝露白特点的书法，难度极大，但看上去却极为高雅。武则天当年曾以飞白书把大臣姓名写出来赐给他们，有大臣就上表说：“蒙恩作飞白书，题臣等名字垂赐，跪呈宝贶，仰戴琼文，如批七曜之图，似发五神之检。冠六文而首出，掩八体而孤骞……钟繇竭力而难比，伯英绝筋而不逮。则知乃神乃圣，包众智而同归；多才多艺，总群芳而兼善。”

这个问题我来回答，中国历史上有才华的女子特别多！有班昭,卓文君,蔡文姬等等。今天给大家讲一个最有代表性的，中国历史上第一位爱国女诗人。那么她是谁呢，下面让大家一起了解一下吧！

是许穆夫人。许穆夫人（约公元前690年—？），姬姓，卫公子顽（卫昭伯）和宣姜的女儿。出生于春秋时期卫国都城朝歌(今河南省淇县)。长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。

她不仅是中国文学史上见于记载的第一位爱国女诗人，也是世界文学史最早的爱国女诗人，其诗作在世界文学史上都享有极高的声誉。

许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。她的诗作《竹竿》、《泉水》、《载驰》收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中。

其中《载驰》诗最为有名。北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决定驾车归国，拯救卫国。许国的大臣纷纷去拦阻她，指责她。许穆夫人坚信自己的决定是无可指责的，她决不反悔，并写下了千古名篇《载驰》，表明了自己坚强的意志和归国的决心。诗中痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。

中国历史上最有才华的女子有很多，比如大家比较熟悉的就有：蔡文姬、钟无艳、卓文君、李清照、上官婉儿等等，我就跟大家聊聊上官婉儿这个大才女。

上官婉儿在诗歌方面继承和发展了祖父上官仪的文风，重视诗的形式技巧，对声辞之美较为看重，擅长体现事物图貌的细腻、精巧。中宗年间，因其政治地位的影响，“绮错婉媚”的诗风逐渐影响了宫廷诗人乃至其他士人的创作方向，“上官体”也成为了上流社会的创作主流。王梦鸥在《初唐诗学著述考》中记载“尤以中宗复位以后，迭次赐宴赋诗，皆以婉儿为词宗，品第群臣所赋，要以***丽与否为取舍之权衡，于是朝廷益靡然成风” 。

上官婉儿设立修文馆，广召当朝词学之臣，大力开展文化活动。婉儿在这期间主持风雅，与学士争务华藻，写诗赛诗，对文人提拔奖掖。近代文艺理论家谢无量称“婉儿承其祖，与诸学士争务华藻，沈、宋应制之作多经婉儿评定，当时以此相慕，遂成风俗，故律诗之成，上官祖孙功尤多也” 。

***初(公元七一三)年，唐玄宗李隆基又褒扬她的文章，指令收集上官婉儿的著作，编录文集二十卷，叫大手笔燕国公张悦为其题篇作序。序中称上官婉儿“风雅之声，流于来叶”，对其文其人评价很高。

此外，上官婉儿还在开拓唐代园林山水诗的题材方面多有贡献，如《游长宁公主流杯池》，突破了以往写景状物的宫廷诗歌形式，寓情于景，却更具有自然山水味。清代文人陆昶在《历朝名媛诗词》中称赞道“昭容才思鲜艳，笔气舒爽，有名士之风”。

中国历史上有才的女子很多。如：

东汉末年的蔡文姬，被曹操从匈奴接回中原，写下千古流传的“胡笳十八拍”。

东汉时期的班昭，续写《汉书》，写的《女诫》，千年来成为中国妇女的道德禁锢。

东晋时的谢道韫，被称为“咏絮之才”。

宋朝著名女诗人李清照，留下“至今思项羽，不肯过江东”等千古名句。

唐朝的上官婉儿，曾是武则天的秘书，一代才女，最终毁于对权利的欲望。

当然还有花蕊夫人，朱淑真，薛涛，魏玩，柳如是等著名的才女。

你认为哪位画家可以称之为美术史上的***人物？为什么？

毫不夸张的说，古今中外但凡是享誉世界的绘画艺术名家***都有着一些***的故事，都称得上是美术史上的***人物，悉数起来，何止百十！

个人以为，在众多的西方油画名家中，有两个人物似乎更多的富于***色彩，一个是野兽派创始人马蒂斯，一个是超现实主义艺术***达利。

说马蒂斯是一个***的画家，是因为他不像大多画家那样从少童时代就开始学画甚或拜师求艺，马蒂斯是在22岁时才改行学画的。而他又不像很多画家那样在绘画艺途苦心孤诣孜孜以求经过长期努力最终大器晚成甚至有许多是在故去多年以后才被世人认可。马蒂斯22岁开始习画，只用了20多年时间，在不到50岁时就已经成为名满欧洲的绘画***，成为开宗立派的野兽主义画派创始人了。更让人称奇的是，马蒂斯在71岁这一年得了一场大病，虽然后来奇迹般的活了下来，却已不能胜任架上绘画的工作了。但马蒂斯对艺术痴心不改，他开始专注于耗力相对较小的剪纸艺术，并在以后的10多年中在剪纸艺术上取得了不俗的成就。

说达利是个***的画家，是因为在20世纪的西方画坛，几乎没有人像达利那样充满荒诞夸张而又贴近现实的艺术想像力，也几乎没有人像达利那样把写实、印象、抽象、现代装置绘画融为一体创作出惊世骇俗的超现实主义油画作品的艺术表现力，这使达利成为20世纪在西方画坛和毕加索、马蒂斯齐名的3个最伟大的画家之一。比如达利的《时间永恒》、比如达利的《亚当与夏娃》等等。而达利的“***”远不止是这些，他在艺术创作中还有许多的“怪僻”。举一个例子：达利喜欢从自己的梦境中寻找艺术创作灵感，但他又怕躺着睡久了醒来把梦中的情景忘掉或漏掉，于是他想了一个办法：就是站着睡。他站着睡时往头顶上放一只茶杯或碗盘，当他进入梦境时头一晃动茶杯或碗盘会“啪”的一声掉落在地，把他惊醒，这时他会赶紧拿起画笔把刚才睡着时做梦的情形记录下来，这可能就成为他接下来创作的素材或草稿……

在世界美术史上，从古至今，艺术造诣精湛的画家比比皆是，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔、安格尔、米勒、梵高等等，问题来了：你认为哪位画家可以称之为美术史上的***人物？

美术史上的***画家

开篇简单提到的那些画家，都可称为美术史上的***人物，他们都是***级别，甚至有些是天才级别的画家，为了节约阅读时间，这里就以一两个画家来举例说明，法国画家拉图尔（1593～1652年）可以说是美术史上的***人物，他生前享誉一时，名利双收，

要注意的是，拉图尔是生前享有很高的声誉，而当拉图尔死后很长的一段时间，就完全被世人所遗忘，他的名字不再被提起，直到1935年，巴黎才重新举办他的画展，世人才再度看到拉图尔感人至深的作品，也就是说，拉图尔死后的将边300年时间，是被世人遗忘的，这就是他的***所在，

而19世纪的荷兰画家梵高是生前默默无闻，穷困潦倒，死后将近百年才名声大噪，所以，梵高也是美术史上的***人物，死后成名，我们言归正传说拉图尔，像拉图尔这样生前名利双收，死后却被遗忘的画家，在美术史可以说是绝无仅有，拉图尔的作品是属于写实风格，

拉图尔和伦勃朗一样，都受“光影***”卡拉瓦乔的影响很大，拉图尔许多画作的取材和卡拉瓦乔相似，都是从日常生活观察而来，但拉图尔更着重于人物脸部表情，生动的眼神和动作，让观众仿佛在欣赏市集剪影，足以可见拉图尔也是一个擅长运用光线技巧，而且技巧精湛的画家。

拉图尔作品

徐悲鸿应该是美术史上的***人物，他不光在中国，而且在世界的画廊里都有相当的份量。

徐悲鸿，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。早期任上海南国艺术学院美术系主任，中央大学艺术系教授，北京大学艺术学院院长。解放后任中华全国美术工作者协会，中央美术学院院长。

徐悲鸿一生创作颇丰，其作品在世界各地巡展，深受各国人们的喜爱和好评，具有很高的欣赏、收藏和研究价值。他的作品大多釆用白描手法，描绘的人物、山水、花卉和动物，维妙维肖，生动有趣。印度诗人泰戈尔对他的作品有过很高的评价，认为他的作品“在有韵律的线条和色彩中，为我们提供了一个记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所有具有的地方色彩和独持风格。”

徐悲鸿一生创作的作品有1200多件，件件堪称经典。特别是他创作的《奔马图》，其造诣之高，无人望其项背。此画作者大胆***用豪放的泼墨和隽秀的白描手法，着重刻画了马的神韵和气质，不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家的个性和理想，不愧为巅峰之作。