怎样理解“书画同源”？
画画与书法，都属中国的传统艺术，同用一支毛笔沾站墨水，把能体现事物或汉字形态美的各种线条描绘、书写在尺幅不一的宣纸上。展现多娇江山、风流人物、绿茵花草、虫鸟鱼虾，表达作者无限心思和饱满感情，传达时代信息，给人以艺术美的享受。所以我们常常把画画也可说写画。正如元代集书画家于一身的名家赵孟頫在一幅名画上题诗中说的，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。
这说明书画不仅艺术同宗同门，而且工具相同，用笔相同，产生的社会效果也相同。书为心迹，画乃意流，挥毫写意，泼墨传神，兰风梅骨，剑胆琴心，蒼茫古意，浩常雄风，…你说说，这些词语是评论、赞赏书法还画？
书画同源矣！
这是个好问题，也是很深刻的问题。
“書”是“聿”（用手握笔）在“曰”（说），“畫”是“聿”（用手握笔）在“田”（示）。
第一都是表现自然的事物。
第二都是表现自己的情怀。
第三都是表现真，善，美，教化人心，引导人生。
所谓“外师造画，内得心源”，中国文化是心源文化，讲感悟，讲感觉，轻分析（这需要向西方学习）。
书法又称“心画”，中国画又是书法用笔，其实中国书画是一回事，很哲学，很形而上，很抽象，某种意义上很现代，超时空。
所以很多人看不懂中国书画（包括很多中国人），大家都知道好，说实话都是硬着头皮看而已（草书，大写意），跟看毕加索，梵高的画一样，大家都一样，怎么办呢？！作品肯定没问题，那就是自己需要提升，那多看就可以了，看多了就有感觉了，当然，一定要看***级作品。[耶]
书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。
书与画都讲究线条勾描，婉转曲折，承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法，只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难，难在将二者之间融会贯通，将前人的技法与自己的思想揉合在一起，青出于蓝而胜于蓝才是最难的！
书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。
下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。
中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
如何看待唐诗、宋词对中华文学的影响以及对世界有什么影响？
谢邀。
如何看待唐诗、宋词对中华文学的影响以及对世界有什么影响？
影响中华文学
唐诗宋词是中华文学史上两颗璀璨的明星。
题主副标题自己都说了，再看回答，一般都是给予了高度正面的评价。
这是理所当然的，作为一个中国人，深深地为中华文化的顶峰，文学***上的明珠——诗——感到骄傲和自豪。
别问我为什么只说诗，因为咱们只要不把思维局限在中学课本，稍微懂一点诗词史，就会知道诗词同源、诗词分流、诗词合流这些理论。诗、词、曲这些分门别类，其实都是诗在后世的不同演化。我们统称为“古诗”，那是一点问题都没有。
当然了，怎么认为，得看你站的角度如何。前人也曾经为诗词的分野、合流打破头，但那是因为他们处在唐诗宋词的进程之中，他们看不清楚是“只因身在此山中”。
其实诗歌，诗歌，诗的根本是歌词。词牌也是歌词，小曲也是歌词，长一点的就是戏词，现代诗也可以唱出来，现代歌词就更加不用讲。所以凡是有节奏感的，音律清朗的，押韵的文字作品，我们都可以称之为“诗”。
至于唐诗宋词，不过是体裁发展、题材选择、时代进步的不同而已。从根本上来说，并没有什么区别，都属于汉字文化作品。
那么汉字文字作品对中华文学影响大吗？
何止是大，它就是中华文学本身。任何一种文体都是用汉字表达，只要它有了节奏感、有了押韵、有了高低起伏，其实就是我们中国的诗。
中国的文史哲不分家，中国史就是文学史，文学史就是诗歌史。我们读到古人辉煌的作品，自然就会发现时代的映射，历史的足迹。
不读历史，难以理解诗歌史，不懂诗歌史，也难以理解诗人的作品。
所以诗歌对中华文化的影响是全面的，是对枯燥的历史记录最好的情感补充。我们有了史书，知道了过去发生了什么，我们有了诗歌，就会还原当时的情境。二者相辅相成，让历史活生生地再现于我们面前。
影响世界文学
和很多朋友相反，我不认为中华诗歌对世界文学有什么影响。因为世界文学除了汉文化圈，还包括欧美文化圈，拉丁文化圈，非洲文化圈。
不能仅仅因为民族自豪感而说瞎话。中华诗词文化充其量也只是影响了日本、韩国、越南这些汉文化圈的部分社会文化。实际上只要出了汉字文化圈，作为汉字精华的诗词就表现乏力。你诗写得再好，翻译出来就别成了别的味道。信、达、雅就算做到了，作为民族性的语言特色却丢失了。而这正是吟诵文体诗词的特殊魅力。
在英语霸权的情况下，要说中国现代人自己都搞不大清楚的格律诗影响了世界，是个不自量力的笑话。如果有那么一天，那也是汉字真正成为世界通行语言，作为汉字文学中高端的古诗文化才有可能被精通汉语的外国人注意、研究、学习并喜爱。
但就目前来讲，并不大现实。
中国本国的年轻人都已经在实际生活中抛弃了唐诗宋词的表达，只是作为生活点缀和个人爱好来看待。就好像书法、汉服、***、针灸这些汉文化的东西，外国人可能看了觉得好，但是你要他来学，基本上是不可能的事情。
除非这些事情能够成为他谋生、产生利润的工具——这也正是中国古文化在当代年轻人中逐渐衰落的原因。
这没什么丢脸的，就好像我们说英国的戏剧文化挺悠久，那么会不会在中国大规模地影响年轻人？你会说哪儿都演莎士比亚，可你不知道即使在英国，能看懂莎士比亚原稿件的人都已经凤毛麟角。中国学生在学校社团演话剧好像很流行，可是中国的话剧市场其实都要死了。没有市场，就算你是国之瑰宝，也就是被抛弃的命运，何况还是老外的瑰宝。
中国的古诗词对于欧美人来说，不就是这么一回事？甚至还不如，因为短小、精悍，不能成为话剧那种让众多人参与，磨练艺校学生演技的项目。
所以你要说唐诗宋词对世界文化有影响？
基本上属于自欺欺人。
即使是汉文化圈（日、韩、越）中，古诗的影响也不是我们今天打出来的，是***，是大宋。这两个朝代是当时世界上最强大和最富有的国家。
这说明什么？文化普及是跟随着国力扩张的。
要想真的让老外都学会吟唐诗宋词？得让中国重新伟大起来，得让诗词文化首先在我们自己手上振兴起来，得让汉字成为世界通用第一的语言，得让老外觉得学习中国古文化可以找到工作、可以混饭吃、可以变得德高望重。
这也是我们今天一步步在走的过程。只是相对于经济实力、军事实力、文化实力因为汉字系统和英语系统的完全不兼容，必然是在靠后的进程。
到时候再聊中国诗词对世界文化的影响，就不仅仅是空谈了。
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