水彩应该如何使用？应该怎么画？
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩***阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
学习水彩首先要了解工具，避免花冤枉钱
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
松鼠毛吸水好、较软，适合晕染铺水
貂毛笔弹性和吸水都比较适中
根据画纸大小选择尺寸适合的笔
毛笔和西方画笔都可以画水彩、都适合、关键在毛的选择
纸：
棉浆纸价格较高，但是吸水较好，不容易出现“开花”的效果，颜色上更显色
木浆纸价格较低更适合小清新画风
细纹纸有利于刻画细节
中粗粗纹常用于风景画
技法：
由于文字有限就简单一说，先练习控水和线条，通过添加不同量的水来稀释水彩，来了解不同水分大学呈现的色彩浓度。练习线条可以让线稿更加流畅。
图一是固体颜料、图二是管状颜料、图三是水彩颜料画（临摹的）、图四图五线稿、图六自制色卡，图七不透明颜料伞上画，图八图九是颜彩画（上课的课堂作业）、
谢邀请，不多说，直接上我的教程给你。
【使 用 工具】；樱花24色固体水彩（部分作品多材料完成）、樱花针管笔全彩套装、普通铅笔、普通水彩笔、纸张：中粗纹水彩画纸
（樱花固体颜料和色卡）
>>>【第1步】：用铅笔画出植物的轮廓形，叶子的布局要随意（P1↓）
>>>【第2步】：用黑色针管笔给植物进行描边，区分出盆景的遮挡关系（P2↓）
>>>【第3步】：进行上色，用水彩笔加少许的水，调一笔114永固浅绿画叶子的第一层颜色，然后在用092铬绿色画重的地方；调一笔052柠檬黄点缀一下（P3↓）
>>>【第4步】：继续深化颜色，少许的水调一笔116号永固深绿画盆景的暗部颜色，把颜色层次拉开，完成（P4↓）
· 过程全记录 ·
02、水彩风景
>>>【第1步】：铅笔削尖，画出建筑物和山的轮廓形（P1↓）
>>>【第2步】：用黑色针管笔描边，建筑物的窗户排线；树木和花草随意的笔触带过即可（P2↓）
>>>【第3步】：水彩笔调114号永固浅绿画塔顶的颜色；用067号亮黄画西下面屋顶的颜色（P3↓）
>>>【第4步】：用092号铬绿色加上少许的水画树木的颜色；同时用114号永固浅绿画草地的颜色，用067号亮黄点缀部分地面颜色（P4↓）
>>>【第5步】：用004号象牙黑画屋子的暗部颜色；用143号钴蓝色画家多点水，画天空的第一层颜色，然后在用147号深群青画颜色重的部分（P5↓）
>>>【第6步】：用116号永固浅绿+014朱红色调一笔墨绿色画远处绿山的颜色，用147号深群青画远处蓝山的颜色，完成（P6↓）
· 过程全记录 ·
03水彩玫瑰花
>>>【第1步】：用铅笔画出玫瑰花的轮廓形，注意花朵的折叠关系（P1↓）
>>>【第2步】：用176号紫色画瓶子的暗部颜色和投影；用024号永固橙黄画背景的颜色，多加水自然晕开即可（P2↓）
>>>【第3步】：用032玫瑰红画花芯的颜色，外部的花瓣用014朱红色画；最外层的花瓣用更多的水画（P3↓）
>>>【第4步】：继续用032玫瑰红画外部花瓣的颜色，注意花瓣的边缘颜色较重，根部颜色要浅，注意控制水量（P4-5↓）
>>>【第5步】：用116号永固深绿画叶子的颜色，加水画上方叶子；同时用194号熟褐点缀叶子，擦掉多余的铅笔印，完成（P6↓）
· 过程全记录 ·
以上是3个水彩教程，希望对你有所帮助，更多教程，欢迎关注老王的头条号。
看了《老王的绘画铺》提供的水彩绘画教程，很有收获。对于水彩绘画，我也只是有过接触，没有系统地学习，也谈不上有作品了。我想，水彩绘画的方法和其他画种原理上是相通的，只是绘画材料和技巧上有较大区别。只要有绘画基本功，用水彩材料多多尝试练习，特别是***用水彩原料渲染的技巧，一定会熟练成熟起来。当然，有老师的指点，或许会少走弯路，更快的入门。有机会我也想学习尝试一下。
水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．
这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．
水彩如何画，才好看？
这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：
1，掌握好水的份量
2，掌握好颜色间的对比与统一
在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．
画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．
水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计***水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．
花卉装饰画介绍稿？
花卉装饰画是一种以花卉为主题的装饰性绘画作品，常常用于家居装饰和室内设计。这种画作通常具有鲜艳的色彩和优美的线条，能够为房间带来生机和美感。
花卉装饰画的种类繁多，包括水彩画、油画、素描、版画等等。其中，水彩画因其柔和的色彩和流畅的线条而备受欢迎。油画则因其浓郁的色彩和立体感而受到许多人的青睐。素描则因其简洁的线条和清晰的表现力而被广泛应用于室内设计中。版画则因其独特的印刷效果而备受欢迎。
在选择花卉装饰画时，需要考虑画作的色彩和线条是否与房间的整体风格相符，以及画作的尺寸和比例是否适合墙面的大小和布局。此外，还需要考虑画作的材质和质量，以确保其能够长期保持良好的状态。
总之，花卉装饰画是一种非常美丽和实用的装饰品，可以为房间带来生机和美感，同时也是一种非常具有艺术价值的艺术品。
名画中的真实写生场景，塞尚是田园居士，梵高的作品该如何评论？
如果塞尚是田园居士的话，那梵高更像是朝圣路上的苦行僧。
梵高极其短暂的绘画生涯，却为世人贡献了超过两千幅作品，惊人的高产让人误以为梵高的作品更像是在宣泄，而不是在创作，就想朝圣者拖着沉重的身体，声嘶力竭的走向心中的圣地。
梵高的一生似乎都在抗争，37载的岁月赋予这位天才画家足够的磨难，他出生的那天是他夭折的哥哥的忌日，九岁退学，之后便流离于寄宿学校，1986年之后，梵高真正进入了绘画的世界，找到了自己和这个世界沟通的唯一桥梁，著名的《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》都是出自这一时期。但是这些被当今世人奉为珍宝的画作，带给梵高的却只是更多的迷茫和无助。
直到1890年7月27日的那一声枪响，仿佛命运的审判，亦或是上帝的召唤，两天后离开了人世，去向了他心中向往的朝圣之地。
梵高一生有864张油画，1037张素描，150张水彩画。
法国诗人波德莱尔曾说“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
梵高的《星空》《星空》画的是一幅星夜图。整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人***澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得***洋溢，热血沸腾。而人间却又是如此的宁静渺小。
宇宙之动和人间之静，一动一静，隐喻了某种宇宙意识的强大和不可抗拒。我们人呢，在宁静的夜里如蚁一般已然消失得看不见了。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不应也不能狂妄自大。那一河奔涌的天河水，随时会激荡席卷倾覆人间的一切。也许，这就是凡高给我们的一种隐喻。
谢谢悟空的邀请，默默来谈谈浅见。
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倘若塞尚是田园居士，
用尽一生播撒绘画的种子，希望开出花来的农民。
画画就是***，梵高一生拼命的播下***
梵高的那段话，很好的诠释了他自己：
“当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的***正在为结出果实奋进。”
绘画，就是梵高短短一生倾尽全力播撒的***，满腔的热忱、对绘画的挚爱，则是梵高不断[_a***_]它们的养分。
这样的凡高，在我看来是朴实、勤恳的农民，看似只知埋头苦干的笨拙，却有着常人难以企及的毅力。
梵高的画开了花，唱着歌说着话
向日葵、杏花、苹果花，还有橄榄树。
向日葵的明***，
感动温暖了无数的人；
杏花的纯净蓝，
将生的希望无穷绽放；
苹果花的粉色和白色，
热烈奔放，狂放的生命；
橄榄树的绿色，
随着人的心情，不断幻变。。。
平常的花草，在梵高眼中却是有生命的，
花花草草们唱着歌、说着故事，慢慢开出了花。
农民梵高，收获了金灿灿的麦子
梵高活了短短37年，画画时间也只有10年，
然而却给世人留下了2000多幅作品。
作品满含热情、浸透了他全部的心血，
感动、震撼了无数的人，
给予人们诸多的深思和启发。
在艺术麦田里，种地的农民梵高，
他所画的，播下的***，
最后都长成了金灿灿的麦子，
发出了极耀眼、金灿灿的太阳一般的光！
致敬农民画家梵高！
