花标本怎样才能不变色？
1、保持绿色：醋酸铜粉末加入50%冰醋酸中，渐至饱和。将饱和液加清水1：4稀释，加热至85℃，放入植物标本，少时标本变成黄绿色或褐色，继而转绿，重现原有色泽。约10-30分钟后，将标本取出，用水清洗，放入50%甲醛水溶液中保存。
2、保持红色：将植物标本先放1%甲醛0.08硼酸中浸1-3天，标本由红转褐，取出清水洗净，置入1-2%亚硫酸0.2硼酸溶液中即可。如仍发绿可加少量硫酸铜。
3、保持***：亚硫酸、95%酒精各568毫升，加水4500毫升混合过滤使用。 而你所需要的，是保持植物种子不变色的方法，而且很可能是需要***在干燥状态下的原色保存方法。故而我介绍的这种方法对你不一定有用，仅供参考。
商品花卉、园林技术、园艺技术这三个有什么区别？
三者区别是有，也有重合。商品花卉，涵盖范围：园林苗木、草本花卉、观叶植物、年宵花卉等被当做商品销售的花卉。
商品花卉经营者必须具备园艺技术和园林技术。
广义上几乎所有的植物都可以被商品化销售，狭义的，就是在花卉市场销售的办公家庭中使用的花卉。
园林技术，是指园林工程和养护中涉及到的技术，广义上涵盖有园林市政技术、和花卉苗木生产等园艺相关技术，其可以涵盖园艺技术。
狭义上一般不含园艺生产内容。园艺技术，一般的包含园林花卉苗木生产，侧重于蔬菜、果树等经济作物的生产。综上所述，商品花卉是实物名词，园林技术和园艺技术是无形的非物质财富，园林技术涵盖园艺技术，为了表述准确，一般不涵盖园艺技术。狭义的使用居多。
春暖花开的季节，如何拍出高质量的花卉摄影作品？
其实拍花是个大课题，并不是简单的一个微距的大花或者一片花海那么简单，而我觉得花是一种生命状态，不是简单的拍到觉得好看就行。所以拍出高质量的花卉需要做大量准备工作。
首先，在准备拍花之前要了解花的特征，比如梅花、腊梅的冷傲，并且特别小等，这样便于你思考针对你拍的花构思要表达什么特质，也便于选择镜头
其次，尽可能拍出花的意境，而不是拍清楚或者所谓构图好看。比如梅花如果在有雪的时候拍是不是特别符合梅的傲骨，牡丹如果有个美女是否更显得国色天香。
第三，要充分利用好光线，这样更利于表达花的美，特别是侧逆光或者逆光下的花，晶莹剔透，给人更丰富的想象空间。
第四，最好有可对比的周边，比如万绿丛中一点红。
笔者能想到的还很多，比如镜头选择，微距如何拍，不过我觉得这是基本功，而我上面的几点是大家容易忽略的。
希望这样回答能帮助大家。谢谢！欢迎大家在评论中分享自己的观点。
春天是个美好的季节，出游踏青，拍照***风，好不热闹。花卉春季是摄影爱好者们最容易接触也最常拍摄的题材。以前写过花卉摄影方面的文章，这里再进行补充升级，从器材、时间、构图、光线、色彩五个方面做一个综合性的回答，希望有所帮助。
一、器材
在摄影圈有这样一句话，“三流的摄影师靠器材、二流的摄影师靠技术、一流的摄影师靠想法”。但是“工欲善其事，必先利其器”，在相同的条件下，选择适合的器材能够为拍出更好的作品增加更多可能。当然了，具体还是要根据每个人自身情况来选择器材。
1、相机
也许你会说，只要技术好，即使是手机一样可以拍出漂亮的花卉照片。但是如果拥有数码相机甚至全画幅单反可以让你有更佳的控制、拍摄以及后期等出片条件。
2、镜头
长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，可用来排除杂乱的背景，突出花卉，便于构图；
微距镜头：拍摄花卉特写时经常使用，微距能够增强花朵的立体感，微距特写能够使作品跳脱环境的束缚。如果在拍摄中发现花朵只有中间部分清楚，可以适当收小光圈。
近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在普通镜头上便可以实现焦距镜头的效果。
3、其他配件
拍摄微距时，其实有时候三脚架是比较适合创作的，也能够减轻拍摄时的负重。有时候碰到光线环境不理想或者自己想创造特别的光线造型，闪光灯或者反光板就能够发挥它的绝妙作用了。另外，利用CPL偏光镜可去除花瓣或叶子的反光，提升对比和饱和度。
二、时间
花卉拍摄的时间选择要考虑花的种类、光线、天气等。不同的花在同一天中有不同的开放状态。有些花在太阳直射时会萎蔫，而清晨或傍晚光线可能会更好。所以，花卉拍摄的时间选择比较重要。
1、清晨和黄昏
在有阳光的天气里，清晨和黄昏时的太阳照射角度比较低，我们很容易通过转换拍摄角度创造出例如侧光、逆光等有利于拍摄的光
有些花在光线直射时会形成教强烈的反光，有些花在充足的直射光下不会那么鲜艳。多云的阴天，光线比较柔和，亮部阴影反差较小，也是比较适合花卉摄影的。
3、小雨或雨后
小雨淅淅沥沥，在大光圈下能够营造出特别的效果，但是要注意保护好相机，以免淋水。雨后不久，花朵上带着水珠，水珠中还可以看到背景的倒影，很容易拍出好作品。
三、构图
花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。摄影构图大多相通，一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。
1、九宫格构图
九宫格是构图中的经典方法，在花卉拍摄中同样适用。这种方法比较适合拍摄主体数量少，背景较纯净。
2、中心构图
我们在拍人像时常说不要把人放在画面正中心，但是在花卉拍摄中却不能循规蹈矩。对于单朵花或者有对称关系的几朵花，中心构图是比较好的方法。
3、对角线构图
对角线构图比较适用于拍摄线条造型的事物，当我们碰到枝干上的花朵时可以选择这种方法。
4、曲线构图
有些时候拍摄大场景的花海时，可以根据现场环境来选择构图方法。例如，有些公园在种植花卉时选择流线造型，这时候我们就可以选择曲线构图。
四、光线
摄影用光中，通常分为顺光、逆光、侧光、漫射光等。不同用光方法都有其相应的使用场景和表现效果。
1、顺光
在拍摄花海等大环境时，我们一般都会***用顺光或在反差较小的环境中拍摄，这种光线下比较适合表现色彩，在测光时也较容易达到准确的曝光。
2、侧光
侧光有比较强的造型能力，它能使花朵产生明显的明暗对比。光线由侧面照向被摄体，在另一侧产生具有明显方向性的投影，很适合表现花朵的肌理、立体感。
3、逆光
逆光可以勾勒出花卉优美的线条，还可以使被摄花卉的主体与深暗的背景拉开距离，增加画面纵深感，突出主体，在暗背景的衬托下，花叶的轮廓得到很好地呈现。
4、漫射光
漫射光的运用比较灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。
五、色彩
花卉的色彩比较多，在色彩的运用上，应该要能让主体突出，并且使背景起到衬托的作用。例如使用红（黄）作为主基调，绿色作为陪衬。
白色和***花卉：相机测光后可能会出现曝光不足的情况，记住"白加黑减"的曝光法则。比如，拍摄白色花卉为主的画面时，相机会误以为画面太亮了，会自动调暗曝光值，拍出来的花卉会曝光不足，这时需要曝光补偿增加曝光值。
红色或其它颜色深的花卉：相机测光后可能会出现过曝的现象。过分曝光会使花卉损失细节，过分提高饱和度也会使画面失真。因此，可以适当手动减少曝光值，后期适当减弱饱和度。
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