第10届中国花卉的博览会绘画是？
近日，花开中国梦——第十届中国花卉博览会上海油画作品大展暨颁奖仪式在崇明美术馆举行。上海市美术家协会秘书长丁设、副秘书长钱一星、崇明美术馆执行馆长周海洋、崇明无为寺玄洪法师等专家和领导，及相关参展艺术家出席了此次颁奖仪式。
恽寿平花卉册使用了什么的手法？
恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地***用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
花卉摄影，怎样才能拍出花卉的精、气、神？
怎样花卉的拍出精、气、神。
这要看摄影者的精、气、神，因为精、气、神是表人的语言，精表现于人的眼上，气则，气色、气场，神则意会的含义。
1.精，是要选好拍摄的眼，拍摄者与花卉的精神交流，把自己的感受赋予作品花卉就有了摄影者的精神，精有两个方面:一是画龙点睛，只有熟悉才能把握花卉的精准点，也是摄影者的立意点；二是精要去繁存简，不要面面俱到，要选择这种花的代表点，（拍花不见花，要拍花的精神点）。用‘’牡丹花漂亮，月季花好看‘’表达不了花卉的（精），再好看也不如现场的花卉本身好看，这样的直拍，只是花卉的（花样子）。摄影的直拍，不是对着花卉的直接按快门。需要根据拍摄花卉所含的内容改变环境的气氛颜色，用遮挡和光技巧剪掉影响表现花卉精气神的杂乱因素。
2.气，气场、视觉感受，花的气质引起摄影者文化修养、阅历、各种知识的积淀的共鸣，不同的人有不同的气场感受，这就是与花卉的交流，发现花卉气质，赋予它摄影者的抒情修养气场，这就扩大了它的感染力，也是花卉摄影的更高感觉。用花卉的颜色、*感、纹路的表达了花卉的气质，不同的人感受不一样的，所以选择花卉的气场点是各不相同的，即使模仿他人也只是皮毛而已。
3.神，花卉的神一般是由型来表达的，神、型一体。花卉意会的内容，是用花卉的身姿来表达的，花卉姿态的含义是利用光影来勾勒的，轮廓光、逆光轮廓、漫射光高调托衬等等，花的神态在这些形状里表现，花卉的特写也是表现神的好办法，要达到这种目地就要用光来切割和区分了自己不需要的因素，让花卉的神态美，跃然于画面之中。落花不是随便一拍而就的，要有自己感受，老年人与青年人对落花感受就不会一样。怜悯和留恋红楼梦的葬花吟最好的心中表现。
4.不要作模仿，无病***，用什么光圈，机位拍摄，镜头品牌，或者大言不惭的说:我教你拍好花卉等等，拍好花卉要自修，自己要有精、气、神，这些都不能越俎代庖的。光、技、情，精、气、神有互为的联系。我讲的是自己的感受，其它人不一定也这样，在艺术方面如果感受都一样了，那是复印机了。
这几张作品是从手机里胡乱发了几张花卉作品，大部分是直拍出来的用遮挡、调白平衡、无根构图等方法拍摄的，还有待斟酌和寻找更贴切自己感受的拍摄方法。
