怎样画托丹花？

先了解花的构造和方向，从花的花径叶子和根，以及花瓣，各个领域都要了解，把草本植物和木本植物的结构特点掌握清楚，其次，用笔调墨或颜料逐步由浅入深进行调理，然后入笔行笔健笔，以书入画，层层叠加找出映衬关系，时刻让花瓣之间有变化，么色或颜色也有渐变效果。

学习画花卉，首先要对物象的形体特点和生长规律进行细致的观察分析。什么是花？我们所说的花是显花植物的***官，由花托、花被（包括花萼、花冠）、雌蕊、雄蕊组成。

• 花冠，即花的基本形，种类繁多，不可胜计，归纳起来不外喇叭形、高脚碟形、十字花形、唇形、舌形、管状、钟状、轮状、蝶状数种。

• 初学画花卉必须要临摹与写生结合才好。临摹是按照他人的作品去画，抑扬顿，悉依原作。临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法。这是学习传统技法的重要过程。写生是面对实物去写其真实面目。风晴雨露、阴阳向背，各具姿态。认真观察，多写实物，创作出来的作品才会生动，有生命力。

• 花卉写生，如作素材，可作花、叶、枝干的特写，一丝不苟，记取特征。初画花、叶，可把具体的物象看作某种几体形，这样可以学习概括实体大体形状的方法。每一物体都具有某种基本形体，用基本的几何形简要地表示轮廓特征，能使我们所描写的形象准确地出现在画面上。写生，不同于照相，不能自然主义的盲目去画。要有选择，有剪裁，有取舍。所以移花接木，取这一株上形象好的花头和另一株上姿态优美的枝干画在一起。这样实际上也就包含有创作的成分在内了。

• 在画花卉时同样不可忽视的，必须在画面上使我们描写的物象给人以立体感和空间感。这就要求我们细心观察物体的形态和***变化。无论什么花，其正面的瓣必然都是宽而平，出来的短，两侧的瓣必然窄而且长。前面的瓣大，后面的瓣略小。近大远小，正宽侧窄，这是一个简单的***规律，所以我们在作画时无论***用什么角度都不可违背这个基本法则。

一、牡丹的结构名称

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成（图1）。

二、牡丹花头的画法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以***线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构。

三、花瓣的用笔和用色（或墨）

花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸***掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手。

四、花蒂的结构与画法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹。

如何把花卉画的更美？

画自然物最重要的一点就是“随机感”。在细节上每一个地方都要与旁边有差异。花的话就是每一点的长短，形状，粗细，角度，都要有微妙的区别。

但因为我们画的东西同样都是花，所以宏观上还必须保持相似。要做到宏观上追求统一追求规律追求和谐，微观细节上努力打破规律。

所谓的灵性和画面张力其实就是那种将要冲破规则却又还在规则之中的感觉。

大白话就是:保持你画的还是花的基础上，尽量做大胆的变形去追求不规则不规律。

这样画出来的作品会像绷紧的橡皮筋一样吸引眼球。

新手的话推荐刚开始别纠结细节，从剪影出发先定好整体轮廓，每朵花的位置（头发的话就是基本发型）然后再慢慢推敲细节。

其实这种复杂的东西反而好画，因为画的不好也能出效果。反而是寥寥几笔就能概括的东西才见真功夫，毕竟错一点就超级明显。

零基础，如何学习绘画？

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

试问，小时候，我们是不是从幼儿园、邻家哥哥姐姐、父母身上学到过画这样的小房子，窗户，花朵……

那时候以为这就是画了，房子就是这样画，老师这样画，家长这样画，哥哥姐姐这样画，周围人都在这样画，这就是正确的方法……直到后来学习了西方的美术教育后，才知道，这种刻板印象毁了我们的童年，甚至还在毁下一代的童年。

你小时候学过、画过的这些东西，在记忆里留存的太深太深了，再以后创作的时候，会不由自主的把你的思维框置其中。这就是长大了我们会画画不会创作的原因，学过简笔画的孩子，在上我们的创意课的时候，急的直哭，因为老师不拿着他的笔画，他就不会画，不少家长也碰到孩子不会画、做不出作业，直闹你的情况吧，因为他受的教育方式错了。

很多家长无视孩子画儿童画的黄金时期，认为那样不会成才，过早让孩子接触素描、速写，认为这才是真正的学画的开始，不少教育机构也生硬地把“素描是一切造型艺术的基础”作为自己的宣传口号！这不符合孩子的接受能力年龄的特征呀，素描是理性思维到达一定程度才能容易理解的东西。但在儿童的抽象思维阶段，你让他画什么素描啊？！家长会反驳，他自己喜欢，去上课也听的很认真。。。小孩子接触什么新鲜东西都爱学，家长你在偷梁换柱，你剥夺了他的创造力你造吗？素描只是很刻板、很无趣的技术练习。

儿童绘画是有发展轨迹的，什么年龄画什么样的画。学素描什么时候都不晚，对孩子来说，上了初中，甚至高中开始学都不晚，一两年的时间，素描就练出来了，对画者最重要的是什么？是创作啊，不是你把他教出来，上完学，他再去教别人画素描，我们要的是想象力，是作品，是艺术啊。

下面的照片是我在前几次的线下交流会上，跟成年人和一些妈妈桑做的一次尝试。

从作品看，你很难分出哪是我画的吧！告诉你，右边是我画的，左边是妈妈们画的。惊讶吧！全是零基础，之前只是喜欢，这是她们学完了九年义务教育学校的美术课后，第一次上绘画课。

你的绘画能力可以达到的高度，你自己都想像不到。

对于成年人来说，理解力和手眼协调力已经能把作品模仿的惟妙惟肖了，成年人学画更快更容易，只要方法得当，稍加点播，可以在一两个小时之内掌握绘画技巧、当场画出作品。这就是孩子和成年人学画的最大不同。

啰嗦这么多，希望对喜欢画画准备学画的人有所帮助吧！只是我自己总结的一些小观点，不一定正确，抛砖引玉，一起交流。