诗词对“词”“句”都很考究，你怎么看？
《2020北京*谷雨*》
文/@汉子诗人【原创】
高楼万丈
一身恨
京城柳花
泪纷飞
桃梨粉红
无心品
满眼口罩
不见人
《汉子诗人～2020年4月19日农历三月廿六*谷雨*11时38分于百废待兴万事萧条疫情防控之北京》
谢谢题主的问题！
诗词分古体诗、近体诗，诗和词是不同的题材，诗一般讲究格律完整，注重对仗工整，合乎韵律。如七律中的颈联、颔联要求同意位置的字或词，应词性相同，意思相反，讲求对仗。律诗一般上句末尾的字，即使韵脚，用仄声字，下句末尾字，应平声，押平生韵，全诗一韵到底。
当然也要符合律诗要求，避免出现“合掌”、“失粘”、“失替”、“三平头”、“三仄尾”等忌讳。
词没有那么严格，只要依谱填词就行。但是，词也有对仗的格律要求，还有特别多的领字格式，如:看万山红遍中的“看”字，就是领字。还有其他特殊的要求，也不能马虎，否则，就会出现不符合格律的笑话。词相对易于作者发挥，填词出意境优雅，思想性跳跃，婉约的好词。如词人李清照的一些词，堪称婉约派著名词人。
总之，依韵填词，按谱作诗，就必须严格要求，这样创作出诗和词都是考究的，符合格律，意象物像都很美。
谢邀请。诗词对“词”“句”都很考究是对的。笔者通过多年的学习，认为有以下几点理由，不妥之处请见谅。
首先，诗词是中华文化的瑰宝，是中华民族的传统文化的重要组成部分。几千年来流传至今，在不断的丰富和发展。大家知道，诗在唐代达到***，词在宋代达到高峰。无论是古人还是今天的学者，都在诗词的“词”和“句”上进行研究，进行“炼字”，以达到最佳效果。最有名的莫过“推敲”两字的故事，以此，也说明诗词的“词”和“句”的考究由来已久。也为诗词作者接受。
其次，诗词的篇幅字数所限，必须对“词”和“句”进行考究。一首诗格律诗或一首词，对句数、字数、篇幅都有严格的要求和限制。诗词不象其他的文学作品可以长篇大论，可长可短，写成几百上千或过万。五绝只有二十个字，七绝只有二十八个字，五律、七律也分别只有四十个字和五十六个字。“一首词”同样也有严格的字数要求和限制。而且每首诗词都要准确的表达作者的立意，说出作者想说和想表达的意境，弘扬什么，讽刺什么，都要讲清楚，讲明白。所以，对“词”和“句”进行考究是非常必要的。
再次，诗词的“词”和“句”是构成诗词的重要元素。写格律诗要遵循基本五要素，即篇幅、平仄、押韵、对仗、黏对等，写词也要按词牌名的词谱进行填词，没有对所用“词”和“句”进行考究，也没有办法写诗或写词的。对“词”和“句”的考究是最基本的工作。
读诗词，品诗词，写诗词，是高雅的文学修养表现。随着社会的发展，人民群众生活水平提高，诗词爱好者越来越多，现代媒体也充分有利于诗词爱好者的学习，为爱好者搭建的良好的学习平台。让我们大家一起来读诗词，品诗词，写诗词吧，丰富我们幸福人生。
中国文化，最美是诗词，必须考究
诗词一般指古体诗、近体诗和格律词为代表的中国传统诗歌，而近体诗也是格律诗。中国文化，博大精深，在心言志，在言为诗。我们现在所感受、领悟和追寻的文化境界，最早来自诗词。
因为诗词语言非常的简洁，又要考虑简洁，又要考虑表达精准到位，那么，诗词的语言一定是考究的，一定是经过作者反复推敲的。哪怕是作者随口吟咏而出的，但凡是能流传千古的名句，无一字不见功夫。
如果要寻找中国文化的美，那跟诗词和诗词所传递的境界一定有莫大的关系。
诗词对“词”“句”考究是一种传统
一、最早的诗歌来源于人们的劳动号子和民歌，诗和音乐、舞蹈结合在一起。
既然诗歌服务于劳动人民，那么就要考虑到劳动人民在劳动中的需求。我们都知道，唱歌的歌词一般都是琅琅上口的，同时又非常贴近人民大众，所以流传的过程当中，对词和句都是千锤百炼的，在一定意义上讲，这其实是最早的考究。
二、发展到文人写诗、填词，经历了一种不自觉创作到有意识的创作过程，对遣词造句就更加讲究了。
《吴越春秋》这本书里《弹歌》记载了先秦时期的一首民歌：
断竹，续竹。飞土，逐宍。
如果是讲粤语的朋友来读这首民歌的话就会发现很有意思，现在的普通话和古代的发音是有区别的，而粤语是比较好地保留了古音。“竹”是个入声字，而“宍（肉）”也是个入声字，它们的韵相同（不信的话，找一个讲粤语的朋友发音给你听你就明白了。）所以，这首民歌读起来朗朗上口，在用词方面，这首诗已经是非常考究的。
- 再举一个例子，现在的普通话跟以前的读音已经有很大的区别，但是通过一些方言比如粤语我们可以贴近古代的发音。
在杜甫的这首《春望》里面，深、心、金、簪这四个字用普通话读，它们怎么都不可能处于同一个韵部，但是用粤语来读就能找到同一个韵部。很有意思。
以上两个例子只是从读音方面来做诗词的推敲，我们可以看到，尤其是韵脚，诗词是非常讲究的。
最古老的民歌都非常重视遣词造句，那么到了近体诗和格律诗那就更加强调字词句的运用。
（图片来源于网络）
三、写诗填词有规律，不是乱写的。
- 我们先来讲韵脚。
古代写诗填词都有一本韵书，相当于现在的《新华字典》，要用什么字来做韵脚其实是有严格的规定的。
（《佩文诗韵》是清代科举用的官方韵书。）
如果你的诗词韵脚用了“一东”的韵，一般情况下你就不能随便换韵，否则会被判定为韵脚有误，那么科举就无望了。
我们都知道，在古代“学优则仕”，意思是学习好了才去当官，而学习里面有一项最基本的技能就是，写诗填词。在这种情况下写的诗词对“词”、“句”不考究都不行啊。
2.我们接着来讲格律。
在诗词创作，尤其是格律诗里面，普遍遵循一个规律——“135不论，246分明。”
什么意思呢？
在一首七言的绝句或者律诗里面，对第一、第三、第五个字的位置平仄并不做特别要求，所以叫135不论。
但是在第二、第四、第六个字的位置，字的平仄有固定的要求。一般来说，平和仄这是相对的。第二个字如果是平声，那么第四个字必然是仄声，第六个字必然是平声。有一些诗它的246个字的位置并没有按照这个规律去写，要么是古诗（不是格律诗），要么是他故意打破这个规律，在后面才救回来。这种方法叫拗救。
你说，这样的诗词对“词”、“句”是不是很考究呢？
诗词对“词”“句”考究，是一种严谨的态度
诗词虽然服务于大众，但是它仍然具有极高的文学素养，他在中国文化当中，扮演着非常非常重要的角色。这样的角色是非常严谨的，也是非常需要考究的。
正是这样一种在学习上的严谨的态度，影响到人们做其他事情的严谨。用现在的话来说是“知识迁移”，更准确说应该是“态度迁移”。用你在学习上的严谨的态度。来处理另外一件事情，你的这种严谨会让你事半功倍。
所以古人说，以小见大，见微知著。
我们应当尊重诗词、学习诗词、创作诗词
综合上面的表述，我们知道，诗词对“词”“句”都很考究，但是诗词的确是服务于我们内心，服务员人民大众的。把它束之高阁，显然不是我们希望看到的。诗词应该走进普罗大众的内心，演化成为大家的言谈举止。这样才能充分呈现我们礼仪之邦的深刻文化。
近年的《中国诗词大会》等以诗词为核心的综艺节目让全国老百姓从新认识诗词，激发大家学习诗词的兴趣，这就是比较好的传承，最好的传承，其实。是春风化雨地润泽我们每一个人的心灵，让我们体会生活，体会来自不同的历史时期人们的相同或者不同的境遇和心态，从而，正面地影响我们的生活。
我想这就是我们探讨诗词问题的另外一个意义。
生活有诗，心中有梦，人间有爱。
这是最美好的时光。
