花的繁体字？
花的繁体：花。
花字的繁体字由古甲骨文而来，最初是简单的画三个小圈，下面画一个木字，不过木字的一横是向上弯曲连接上面圆圈的两个，中间一竖连接中间的圆圈，木字下面的撇捺也是向下弯曲状态，不象现在左撇右撩
仿写诗句“花”是画面的主角,怎样接着写？
《山村孩子的画》
作者 邱易东 云是画面的主角 让阳光渲染它的模样 暖一抹，冷一抹 在小溪的天空漂浮
树是画面的主角 让风涂抹它的年轮 浓一笔，淡一笔 叶的眼睛在岸畔张望
泥土是画面的主角 让幻想展示它的富有 深一脚，浅一脚 山路上印满秋天的芬芳
四十画的字有哪些字？
中国汉字有八万之多，其中不免有一些特殊汉字，“笔画最多的汉字”就是人们一个备受争议的话题。
中国语言研究院正式宣布，“笔画最多的汉字”的桂冠属于“龖（dá）”字。
龘 总笔画：五十一画
靐，劃，龘，龘…………
不过专家称，那些都是没有什么意义的字，本身意义就不大，更构不成语句和文章。而“龖”在文言文中有不少记载，如“龖之赫，霆之砉”，其意为“双龙腾飞”。
小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？
王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。
而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。
当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。
画
唐·王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。
次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。
前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。
下面两句“春去花还在，人来鸟不惊”，更是奇思妙想的佳句，花开了花落，人来了鸟惊，但是作者却一反常态，写出了别样风情。因为是在画中，所以花儿是不会凋谢的，永远只留存着美好；人来了鸟也不会惊走，如此，一种永恒的美，仿佛永远留在了人间。
这首诗，描写的是一幅山水花鸟画，虽然画是静止的，但是笔法却是活的，虽然作者处处凸显画中之景的“静止”，但却为我们带来了一幅活灵活现的图景。诗中文字浅显，每句诗的第三个字，依次为“山”、“水”、“花”、“鸟”，可以说巧妙之极，这四者组合起来，构成了一幅生机盎然、优美绝伦的山水花鸟图。
全诗对仗工整，多处使用反义词，读来节奏清晰，平仄分明，朗朗上口，韵味十足。
当然，除了新奇的想象、优美的意境和高超的艺术手法之外，这首诗，还蕴含着引人深思的哲理思考。诗中的画，仿佛是只有心灵纯净的人才能欣赏其美，是在绝对心静的情况下才能体会到的绝美，如果将这幅画，比作能够寄托情怀的事物，似乎也未尝不可，花永远不会凋谢、鸟永远不会飞走，人来人去，画中的花鸟依然如故，可这种永恒的美丽，却只能存在于画中的虚幻之中，这不是现实，却需要现实中的人去感悟。
一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。
我们先一起走进这首美丽的诗：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
