蒋廷锡花鸟画特点？
蒋氏的—般传世作品，题材往往高雅脱俗、寓意祥瑞，且风格富丽堂皇，多署“臣”字款，以供御用。因而被大多数人归类为“宫廷画家”，其实这是对他了解得不够全面。蒋廷锡亦有文人气息非常浓厚的作品传世。他深受恽南田影响，并从游于恽氏***栖霞道人马元驭。他画的没骨花卉富贵、庄重，又不失恽氏娇媚。其勾花点叶，尽显写意风流，是一个能工写结合、体物察理的“多面手”。我想这其实是得力于他广博的学识，驾驭笔墨的能力自然游刃有余了。
“没骨画”的第一个字是念“mei”还是“mo“？
mò gǔ huà
“没”，普通话读音为méi。“没”的基本含义为无，如没有、没用；引申含义为不曾，未，如没有来过。
在日常使用中，“没”也常做动词，表示不领有，不具有，不存在，如没谱。
“没”，初见于秦系简牍时代，会意字。篆书表示用手打捞沉物，隶楷书表示兵器沉入水中，本义是沉入水中。后来又在《说文》中发现，“没”字简体版的楷书从《说文》演变而来。
形容没骨画说说？
花卉没骨法在中国绘画史上曾有过灿烂的时代，在花鸟画坛也曾占有重要地位。最近几年，没骨法在画坛上似乎又有些兴盛，不光在花鸟方面，就连人物、山水方面也多有吸收。针对当前的氛围，我有一些想法想说说。
没骨花鸟读音？
mò gǔ huā niǎo
“没”，现代汉语规范一级字，普通话读音为méi，“没”的基本含义为无，如没有、没用；引申含义为不曾，未，如没有来过。
在日常使用中，“没”也常做动词，表示不领有，不具有，不存在，如没谱。
“花”，现代汉语规范一级字（常用字），普通话读音为huā。“花”的基本含义为植物的繁殖器官；引申含义为供观赏的植物，如花木、花草。
在日常使用中，“花”也常做名词，喻指美女，如花林粉阵。
méi gǔ huā niǎo
字义分解
花读音：huā
花huā
(1)（名）（～儿）种子植物的***官；也泛指可供观赏的植物：鲜～｜红～｜玫瑰～｜杜鹃～｜种～。
(2)（名）（～儿）样子或形状像花朵的东西：雪～儿｜浪～儿｜菜～儿｜火～儿。
(3)（名）供观赏的烟火：烟～｜礼～。
(4)（名）（～儿）痘：天～｜种～儿｜出～儿。
(5)（名）作战时受的伤：挂～儿。
(6)（名）复杂；不真实的：～招｜～言巧语。
(7)（名）颜色错杂：～衣服｜～白头发。
(8)（名）模糊不清：眼～。
(9)（名）指棉花：轧～。
(10)用花或花纹装饰的：～车｜～坛｜～砖｜～池｜～厅。
(11)比喻女子：姊妹～。
(12)旧社会指***或跟***有关的：寻～问柳｜～街柳巷｜～边新闻。
(13)姓。
花huā
（动）用；耗费：～费时间｜～钱｜～心思。
鳥读音：niǎo,diǎo
[ niǎo ]
脊椎动物亚门鸟纲动物的通称。卵生，体温恒定，全身被羽毛。前肢变化为翅膀，能飞行；后肢为脚，用以行走或站立。嘴内无齿，用肺呼吸。一般鸟类均会飞翔，但亦有双翼退化不能飞的，如鸡、鸭、鹅、驼鸟等。种类繁多，遍布世界各地。
什麼是沒骨畫法？
没骨画法是中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
中国画中的没骨画法和写意画法是一种什么概念？两者关系有什么不同？
没骨（mò gǔ）画法属于中国工笔画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”（即用墨线勾勒的轮廓）。
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，最好不要放底样拓描。
作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的***，影响近力甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的水线来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。
没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。
写意是国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
